L’Attaque des Titans – Tome 10

L’Attaque des Titans – Tome 10
 
Il y a plus d’un siècle, les Hommes vivaient en paix. Mais, un jour l’Humanité a été presque entièrement décimée par des êtres gigantesques, les Titans. Personne ne sait d’où ils viennent ! Une chose est sûre, ils semblent animés par un unique but : dévorer les humains, un par un ! Depuis, les derniers rescapés ont bâti une place forte, une cité cernée de hautes murailles au sein de laquelle vivent leurs descendants. Ignorants tout du monde extérieur, ils se pensent au moins à l’abri des Titans ! Mais leurs vies basculent le jour où surgit un Titan Colossal… Échaudée par l’arrivée de Sieg qui doterait pourtant l’île du Paradis de la puissance du Grand Terrassement, l’armée reste méfiante : peut-on vraiment être sûr qu’Eren n’est pas manipulé par son demi-frère ? Malgré l’emprisonnement des transfuges Mahr pour parer à tout risque, la grogne monte au sein de la population et d’une partie des troupes... C’est alors qu’Eren et ses partisans passent à l’action. Après a voir assassiné le général Zackley et neutralisé l’ensemble de l’État-major, ils partent rejoindre Sieg, dont Livaï s’apprête à découvrir les véritables intentions...
 

L’Attaque des Titans – Tome 10
Scénariste : Hajime Isayama
Dessinateur : Hajime Isayama
Genre : Shōnen
Type d'ouvrage : Fantastique, Action
Titre en vo : Shingeki no Kyojin vol.10
Parution en vo : 09 avril 2018
Parution en vf : 19 août 2020
Langue d'origine : Japonais
Éditeur : Pika Édition
Nombre de pages : 576
 

Mon avis : Si, depuis ses débuts, L’Attaque des Titans, manga oh combien culte – surtout aux yeux de la nouvelle génération peu familière d’œuvres plus anciennes et, il faut le reconnaitre, nettement supérieures – du sieur Hajime Isayama aura sut, à de multiples reprises, surprendre ses nombreux lecteurs de par ses multiples retournements de situations, ses protagonistes majeurs qui passaient de vie à trépas et ses réponses à ses questions qui en amenaient d’autres, il est évidant que le point culminant de la saga, du moins, pour ce qui est de l’effet de surprise, eu lieu dans le huitième volet de celle-ci – si, naturellement, on prend en compte que je vous propose les critiques de l’édition intégrale. Un saut narratif dans le temps de quelques années, de nouveaux lieux, de nouveaux protagonistes qui nous amenaient à voir ces derniers, mais aussi nos héros, d’un autre œil, ma foi, avec ce retournement de situation, Hajime Isayama avait fait fort, très fort même ! Dans l’ensemble, tout cela fut confirmer dans le neuvième tome, un album qui, pour la petite histoire, avait marqué les esprits pour deux raisons, principalement : le décès de Sasha, personnage secondaire mais néanmoins sympathique qui nous rappelait que n’importe qui pouvait y passer dans ce manga, et, bien entendu, le fait que nos héros, ici, apparaissaient comme étant les agresseurs, Eren étant, sur ce point, le plus implacable du lot en n’hésitant pas à s’en prendre à des civils – mais bon, lui, je l’ai toujours trouvé trop extrémiste pour ne pas me méfier de lui… Tout cela nous amène donc à ce dixième volet qui nous préoccupe aujourd’hui, un album qui, mine de rien, approche tranquillement de la conclusion et qui, même s’il marque peut-être un peu moins les esprits que ses prédécesseurs immédiats, n’en reste pas moins, qualitativement parlant, tout aussi bon… Tout d’abord, un petit détail s’impose et il n’est pas anodin : c’est dans la première partie de ce dixième tome de L’Attaque des Titans que le lecteur, stupéfait, aura eu la peur de sa vie en croyant que Livaï, le charismatique et surpuissant Caporal Chef du Bataillon d’Exploration, perdait la vie, suite à une explosion. Naturellement, comme on le découvre dans la suite de cet album, notre brave Livaï y échappe, même s’il est grièvement blessé et, sur ce point, l’événement marque moins les esprits que lors d’une première lecture, avec l’édition traditionnelle et qu’il fallait patienter de longs mois pour connaitre le fin mot de l’histoire… Par contre, pour ce qui est d’Eren, les choses sont nettement plus simples : oui, mille fois oui, c’est un connard ! On le devinait dans le volet précédant, on le comprend définitivement ici et, ma foi, ce n’est pas fini ! Certains auront détesté Hajime Isayama pour ce basculement d’Eren du coté obscur – comme le sort de Livaï qui apparait comme étant le moyen, bancal, trouvé par le mangaka pour se débarrasser de lui sans avoir à tuer son personnage le plus populaire – cependant, comme je l’avais souligné précédemment, ce changement peu se comprendre quand on connait bien le bougre… Sinon et sans rentrer totalement dans les détails, qu’en est-il du reste ? Eh bien, nous avons droit à une énième grosse baston où, cette fois ci, ce sont les forces de Mahr qui s’en prennent à l’Ile du Paradis et où, par la force des choses, tout le monde se bat contre tout le monde sans que l’on comprenne totalement toutes les alliances en court. Gaby, elle, confirme sa montée en puissance même si une partie de sa problématique liée au meurtre de Sasha apparait un peu bancal. Quand aux révélations, eh bien disons qu’elles sont, une fois de plus, fort nombreuses : Sieg et Eren qui tapent la discute et se plongent dans le passé de leur père, les révélations sur le passé d’Ymir et comment cette dernière à acquis les pouvoirs des Titans. Tout cela est franchement intéressant et, ma foi, bouleverse pas mal de nos certitudes tout en expliquant bon nombre de zones d’ombres qui planaient sur le manga depuis des lustres. Bref, vous l’avez compris, encore un bon volet de L’Attaque des Titans, un manga qui nous surprend encore et toujours alors que nous approchons de plus en plus de sa conclusion, mais bon, pour ce qui est celle-ci, il sera toujours temps d’y revenir en temps et en heure…
 

Points Positifs :
- Une fois de plus, ce nouveau volet de L’Attaque des Titans confirme tout le bien que l’on pensait de ce manga. Certes, certains risquent de ne pas accrocher à la tournure prise par les événements depuis quelques temps, cependant, scénaristiquement parlant, Hajime Isayama, nous prouve une fois de plus toute sa maitrise de son récit qui devient, au fil des albums, de plus en plus étonnant…
- L’opposition entre Eren et Sieg peut paraitre singulière vu le lieu où elle à lieu, cependant, le coté métaphysique passe plutôt bien et puis, cela nous permet d’en savoir davantage au sujet de leur père mais aussi sur les pouvoirs du Titan que porte Eren en lui.
- Le passé d’Ymir nous est enfin révélé et l’on sait, désormais, qui elle était, comment elle a obtenu des pouvoirs de Titans et comment ces derniers sont apparus, il y a deux mille ans.
- Un grand ouf de soulagement pour les très nombreux fans de Livaï qui ont crut, à un moment donné, que leur personnage préféré s’était fait tuer, qui plus est, d’une manière un peu stupide !
- Gaby est devenu, depuis quelques tomes, l’un des protagonistes majeurs de ce manga et, accessoirement, un des plus intéressants à suivre. Pas mal pour une gamine apparue il y a peu…
- Une édition intégrale de fort belle qualité qui rend justice au manga et qui, ma foi, est tout simplement indispensable pour les fans de celui-ci.

Points Négatifs :
- Comme je l’ai déjà souligner dans mes critiques précédentes, le gros point faible de L’Attaque des Titans, c’est sa partie graphique qui est, incontestablement, problématique. Certes, Hajime Isayama s’est amélioré depuis les débuts du manga, mais bon, ce n’est pas encore exceptionnel, loin de là…
- Certains peuvent regretter la trop grande complexité, à leurs yeux, de la tournure scénaristique de la chose où la politique, les trahisons et les multiples retournements d’alliances sont légions. De même, Eren est devenu un sacré connard tout de même !
- Un Livaï plus puissant que jamais et qui nous livre encore un combat homérique ! Qui plus, il ridiculise pour la énième fois Sieg, démontrant, définitivement, qu’il est le protagoniste le plus puissant du manga. Par contre, la manière dont il est mis hors-jeu est un poil discutable et on peut regretter que Hajime Isayama ait procéder de la sorte…
- Tellement de protagonistes, d’enjeux, de camps et de trahisons – sans oublier les traditionnels flashbacks – qu’il est facile de s’y perdre !
 
Ma note : 7,5/10

The Last Days of American Crime

The Last Days of American Crime
 
Dans un futur proche, les autorités américaines sollicitent des savants afin qu'ils créent une onde psychique éradiquant les pulsions criminelles des individus, éliminant ainsi tous les problèmes. Le gouvernement planifie même d'activer cette procédure radicale nommée « Initiative de Paix Américaine » (IPA) sur le territoire tout entier. C'est donc la fin de la criminalité et de la violence aux USA qui est programmées. L’annonce d’un « répit » de quelques jours provoquent des émeutes dans le pays et poussent certains à réaliser une dernière exaction avant la vertu qui leur sera imposée. D’autres essaient de traverser les frontières afin de poursuivre leurs sombres activités. Le gouvernement prépare également la suppression de la monnaie-papier, pour laisser les cartes magnétiques. Graham Bricke et ses partenaires objectivent le détournement d’une machine de rechargement de ces cartes et ce, afin d’avoir du cash en illimité ! Avec des délais réduits au minimum, Bricke doit s'allier avec un couple de truands un tantinet psychopathe : Kevin un fou de la gâchette et ultra-violent et Shelby une hacker sexy. Réussiront-ils le tout dernier casse de l'histoire américaine ?
 

The Last Days of American Crime
Scénario : Rick Remender
Dessins : Greg Tocchini
Encrage : Greg Tocchini
Couleurs : Joel Dos Reis Viegas
Couverture : Greg Tocchini
Genre : Policier, Anticipation
Editeur : Radical Comics
Titre en vo : The Last Days of American Crime
Pays d’origine : Etats-Unis
Parution : 16 novembre 2010
Langue d’origine : anglais
Editeur français : Jungle
Date de parution : 02 novembre 2016
Nombre de pages : 160
 
Liste des épisodes
The Last Days of American Crime 1-3
 

Mon avis : Si Rick Remender s’est fait connaitre aux yeux du grand public avec Uncanny Avengers pour Marvel, les meilleures productions du scénariste sont à chercher du coté des éditeurs indépendants – d’ailleurs, si je dois être tout à fait franc, c’est un peu le cas pour tous les auteurs de comics. Du coup, je me suis dit qu’il était grand temps de m’attaquer à ses autres séries, ce, en débutant par un certain The Last Days of American Crime… Bon, disons le tout de suite, ici, nous sommes a mille lieux des œuvres habituelles de Remender puisque cette mini-série en trois partie est un pur polar, le seul coté plus ou moins SF – et encore, en poussant énormément – et que l’intrigue se déroule dans un futur très proche où, suite a de multiples attaques terroristes, le gouvernement américain a créer une espèce d’onde dite vertueuse, onde qu’il s’apprête à lâcher sur son territoire, ce qui mettra fin, au passage, a toute volonté de crime de la part de ses habitants. Un postulat de départ plutôt original, il faut le reconnaitre et qui va permettre à Remender de nous servir un récit ou deux hommes et une femme – oh combien sexy en diable – se décident à commettre ce qui restera comme le tout dernier crime américain, c’est-à-dire, le vol d’un distributeur de cartes de crédits qui leur permettra de vivre dans l’opulence jusqu’à la fin de leur jours… Bon, disons le tout de suite, The Last Days of American Crime est avant toute chose un polar et, entre protagonistes assez convenus et autres poncifs du genre, ce n’est pas du coté de l’originalité a proprement parler que l’on y cherchera ses meilleures qualités. Non, ce qui fait la grande force de cette mini-série, c’est son scénario, assez rentre dedans et captivant dans l’ensemble mais aussi et surtout, les dessins d’un Greg Tocchini – compère de Remender sur Low – en état de grâce et qui livre ici une prestation, ma foi, proche de la perfection. Percutant, assez violent et riche en rebondissements, The Last Days of American Crime est une œuvre qui mérite le détour même si, pour ma part, je ne suis pas un grand fan des polars, et puis, rien que pour les dessins de Greg Tocchini et la belle Shelby, je pense que le jeu en vaut nettement la chandelle…
 

Points Positifs :
- Les dessins de Greg Tocchini, indéniablement ! Il faut dire qu’avec son style particulier, l’artiste livre une prestation tout bonnement excellente et qui est pour beaucoup pour la réussite de cette mini-série.
- Rick Remender sort ici de ses traditionnelles obsessions – liens conflictuels familiaux, rapport au père – et nous pond un polar franchement captivant qui nous tient en haleine de la première à la dernière page.
- Un postulat de départ assez réussie avec cette idée d’onde vertueuse qui mettra fin a tous les crimes sur le territoire américain – ce que l’on appelle un control mental. Au passage se pose la question suivante : malgré la sécurité pour la population, quid du libre arbitre ?
- La belle et terriblement sexy Shelby.
- Le plaisir d’avoir l’intégralité de la saga par le biais d’une intégrale.
 
Points Négatifs :
- Malgré le tout petit coté anticipation – la fameuse onde vertueuse – nous sommes ici en plein polar et on n’échappe pas, malheureusement, a quasiment tous les poncifs du genre, ce qui ravira, je pense, les fans absolus du genre mais pas forcément tout le monde, ce qui est mon cas.
- On ne peut pas vraiment prétendre que les protagonistes soient d’une grande originalité, bien au contraire.
- Greg Tocchini est un superbe artiste, c’est un fait, cependant, son style particulier peut ne pas plaire a tout le monde.
- Quand je pense aux couvertures originales d’Alex Maleev, je ne peux que regretter celle de cette intégrale.
 
Ma note : 7,5/10

Troie – Le Seigneur de l'Arc d'Argent

Troie – Le Seigneur de l'Arc d'Argent
 
Déchirée par des rivalités impitoyables, la ville de Troie est en proie à un maelström d'intrigues et de traîtrises meurtrières. En dehors des murs de la cité mythique, des ennemis assoiffés de sang convoitent ses richesses et conspirent à sa chute. Trois individus vont se dresser et changer la destinée de plusieurs nations : Hélicon, le jeune prince de Dardanie, la prêtresse Andromaque à la volonté d'acier, et le légendaire guerrier Argurios, solitaire et dévoré par la vengeance.
 

Troie – Le Seigneur de l'Arc d'Argent
Auteur : David Gemmell
Type d'ouvrage : Fantasy, Historique
Première Parution : 10 octobre 2005
Edition Poche : 27 mars 2019
Titre en vo : Troy – Lord of the Silver Bow
Pays d’origine : Grande-Bretagne
Langue d’origine : Anglais
Traduction : Rosalie Guillaume
Editeur : Bragelonne
Nombre de pages : 660
 

Mon avis : Le hasard fait souvent bien les choses et, dans le cas présent, force est de constater qu’il est plutôt savoureux que je me serais plonger dans les romans du regretté David Gemmell par le biais de ce cycle excellent que fut Le Lion de Macédoine et que je ferais mes adieux à celui-ci avec un autre cycle se déroulant lui aussi dans la Grèce antique, une trilogie qui, par ailleurs, fut sa dernière – Gemmell nous quitta en pleine écriture du troisième volet et ce fut son épouse qui conclut ce dernier – je veux, bien entendu, parler du Cycle de Troie. Au demeurant, presque une année de lecture, donc, entre ces deux œuvres, une année pleine de bruit et de fureur, avec des personnages inoubliables, de très bons romans, d’autres nettement plus moyens mais aussi, une année avec les thématiques habituelles de l’auteur, c’est-à-dire, la Source, le Vide, des hommes bêtes, des dimensions parallèles, des affrontements perdus d’avance à un contre dix, des Reines Sorcières, de vieux guerriers bourrus, une conclusion qui tient en quelques lignes et autres joyeusetés du même genre qui, forcément, ne pouvaient que convaincre les détracteurs de Gemmell que celui-ci restait un romancier qui peinait énormément à se renouveler. Cependant, si certains ouvrages du britannique m’avaient, effectivement, laisser pour le moins dubitatif, dans l’ensemble, je suis un grand fan de Gemmell et je ne peux que m’incliner devant son immense talent pour nous proposer des histoires captivantes au possible et qui étaient bourrées de protagonistes charismatiques en diable. Et donc, quand est-il de Troie, ultime cycle de l’auteur, ce dernier sera-t-il un bon ou un mauvais Gemmell ? Bon, inutile de tourner autour du pot plus longtemps, ce premier volet de Troie, Le Seigneur de l’Arc d’Argent, est, tout bonnement… exceptionnel ! Oui, voilà, la chose est dite et je n’exagère nullement ! Pourtant, le défi, ici, était de taille puisque David Gemmell s’attaquait à ce qui est, sans aucune contestation possible, un des plus grands récits de l’histoire de l’humanité : L’Iliade ! D’autres avant lui s’y étaient atteler, avec plus ou moins de succès et, il faut le reconnaitre, l’histoire de la Guerre de Troie est tellement connue qu’elle fait partit du patrimoine mondial et qu’il est difficile d’imaginer qu’un auteur puisse encore y apporter quelque chose. Pourtant, aussi incroyable que cela puisse paraitre, avec ce premier volet de Troie, Gemmell nous prouve, de la plus belle des façons, que la chose est non seulement possible mais que, en plus, cela peut être fait avec talent. Vous aviez peur de lire une énième version du récit d’Homère ? Gemmell nous offre une préquelle de celui-ci qui nous permet de mieux connaitre les enjeux de l’époque, les protagonistes, les alliances, bref, ici, l’auteur nous amène, petit a petit, a ce qui sera la Guerre de Troie mais en partant, chronologiquement parlant, de beaucoup plus loin, prenant son temps pour nous présenter son univers, sa vision. Vous pensiez tout savoir sur des personnages aussi connu qu’Hector, Andromaque, Énée, Priam et les autres ? Gemmell met le premier quasiment de coté, fait du troisième le héros et nous invente quelques protagonistes charismatiques en diable qui apportent un plus à l’intrigue – le plus réussi étant, bien entendu, Argurios, personnage gemmallien par excellence, le plus troublant étant ce Prince égyptien qui nous fait terriblement penser au Moise de La Bible. Vous aviez peur de retrouver la Source, le Vide et autres joyeusetés habituelles de l’auteur ? Gemmell les oublie complètement – chose qu’il n’avait pas réussi a faire dans Rigante qui, pourtant, était déjà exceptionnel – pour se contenter de nous proposer une œuvre qui tient davantage du roman historique que de la fantasy, cette dernière étant absente du récit, ce qui n’est pas plus mal. Bref, vous l’avez compris, avec Le Seigneur de l’Arc d’Argent, David Gemmell réussit enfin à se renouveler et nous offre un début de cycle que l’on peut qualifier, sans problème, de grandiose : captivant de bout en bout malgré ces plus de six-cent pages, on ne ressort pas indemne de cette relecture de la Guerre de Troie et on n’espère qu’une chose, que les deux autres volets du cycle soient du même acabit car bon, comment dire… Gemmell a fait fort, très fort même !
 

Points Positifs :
- Un des meilleurs romans de Gemmell, tout simplement, à comparer avec Rigante et Légende – ce dernier possédant bien des défauts mais bon, c’est par lui que tout a commencer, et puis, il y a Druss. Il faut dire que l’auteur nous offre ici un ouvrage que l’on peut qualifié d’exceptionnel et qui nous tient en haleine de la première à la toute dernière page.
- David Gemmell s’attaque à ce chef d’œuvre absolu de la littérature mondiale qu’est L’Iliade du grand Homère, mais c’est une folie !? Non, c’est un coup de génie quand on voit le résultat final, c’est-à-dire, une relecture de la Guerre de Troie avec ce premier tome qui est davantage une préquelle, ce qui permet a l’auteur de mettre, tranquillement, en scène, ses protagonistes, son univers…
- Un casting cinq étoiles qui alterne figures connues et protagonistes inventés pour l’occasion : les premiers apparaissent sous un jour nouveau, les seconds ne dénotent nullement dans le récit, bien au contraire. Mention spéciale au trio majeur composé d’Hélicon, d’Andromaque et de l’excellent Argurios.
- Oubliez la Source, le Vide, les Reines Démons, les vieux combattants bourrus de soixante ans, les loups garous et les autres joyeusetés habituelles de Gemmell, celles-ci ne sont pas au rendez vous de ce premier volet de Troie qui tient davantage du roman historique que fantastique et qui nous prouve, enfin, que l’auteur pouvait se renouveler !
- Un Prince égyptien en exil, Ramsès II, un peuple d’esclaves travaillant pour Pharaon… Moise ne serait-il pas au casting !?

Points Négatifs :
- Les personnages de Gemmell ont tendance à être de véritables cœurs d’artichauts, il faut le reconnaitre.
- Franchement, à moins d’être totalement allergique au style de Gemmell, je ne vois pas…

Ma note : 9/10

The Last of Us – Part 2

The Last of Us – Part 2
 
Quatre ans après leur voyage périlleux à travers une Amérique ravagée par une pandémie, Ellie et Joel ont trouvé refuge à Jackson, dans le Wyoming chez Tommy, le frère de Joel. Vivre dans une communauté florissante de survivants leur a permis de connaître la paix et la stabilité en dépit de la menace constante des infectés et des survivants désespérés. Lorsqu'un événement violent trouble cette paix, Ellie se lance dans une quête de justice pour enfin tourner la page. Alors qu'elle pourchasse un à un les responsables, elle doit affronter les répercussions physiques et émotionnelles de ses actions.
 

The Last of Us – Part 2
Éditeur : Sony Interactive Entertainment
Développeur : Naughty Dog
Concepteur : Neil Druckmann, Halley Gross
Musique : Gustavo Santaolalla, Mac Quayle
Date de sortie : 19 juin 2020
Pays d’origine : Etats-Unis
Genre : Action, Aventure, Survival Horror
Mode de jeu : Solo
Média : Blu-Ray
Contrôle : Manette
Plate-forme : PS4
 

Mon avis : Il y a de cela huit longues années, la sortie de The Last of Us avait, durablement, marquer non seulement les derniers mois de la PS3 mais aussi, et surtout, bon nombre de joueurs qui, par le biais de ce soft de Naughty Dog – plus connu pour la saga Uncharted – avaient été franchement conquis par ce vrai-faux Survival Horror qui, davantage qu’un simple jeu d’aventure dans un monde post-apocalyptique où des survivants devaient lutter face a des espèces de zombis champignons, s’était avérer être une œuvre nettement plus profonde que prévue et où l’histoire, les protagonistes et les sentiments qui en découlaient étaient les points majeurs de ce soft. Un excellent jeu, donc, que ce The Last of Us et, comme il fallait s’y attendre, un tel succès allait amener une suite, prévue depuis longue date et que l’on attendait sur PS4, sauf que, les années s’écoulèrent et il fallut donc patienter jusqu’à fin juin dernier pour, finalement, pouvoir enfin connaitre la suite des aventures d’Ellie et de Joel… Annoncer, avant même sa sortie, comme étant un futur chef d’œuvre et le dernier grand jeu de la PS4, The Last of Us – Part 2 divisa, curieusement, ou pas, les joueurs, ce, pour des raisons que l’on peut qualifier, au mieux, de discutables, au pire, de détestables… En effet, horreur suprême aux yeux de certains, le dernier né de Naughty Dog était, selon certains, accusé de porter bien haut les couleurs LGBT avec une héroïne lesbienne, sa copine bisexuelle, un  garçon qui en fait était une fille et, histoire d’enfoncer le clou, l’autre protagoniste majeur, Abby, véritable armoire à glace nettement plus baraquée que les personnages masculins – par contre, elle était hétéro mais pas sexy pour un sou, aux yeux de certains. Bref, un scandale monumental qui aura même poussé quelques pays à interdire le jeu, rien que ça ! Bien entendu, tout cela est ridicule et ne serait pas grave si les idées véhiculées par ces individus ne seraient pas aussi détestables, surtout que, a un moment donné, qu’est ce que je m’en moque qu’Ellie soit lesbienne ou pas, surtout que, pour la petite histoire, la chose était connue depuis le premier volet… du moins, pour ceux qui comprennent un scénario… Mais bon, comme chacun sait ou, du moins, comme un véritable gamer devrait le savoir, le principal, ce n’est pas les préférences sexuelles ou l’apparence des personnages mais, plutôt, le fait que le jeu possède un scénario solide, que la jouabilité soit bonne, que les graphismes soient au top, que les protagonistes soient attachants, bref, que le jeu soit bon et, sur tous ces points, The Last of Us – Part 2 est inattaquable : indéniablement, nous avons là un soft sublime, un des meilleurs de cette année et, donc, de la fin de la PS4. On dira ce que l’on voudra mais Naughty Dog nous aura pondu une suite à la hauteur du premier volet et qui, ma foi, aura, en plus, surpris bon nombre de joueurs par quelques prises de risques scénaristiques inattendues qui se sont avérées être pour le moins payantes : mort rapide de Joel, importance d’Abby, deux héroïnes pour le prix d’une et, donc, deux visions de la même histoire au point même que, au bout d’un moment, le cœur du joueur bascule franchement pour notre costaude mal aimée, ce, au détriment d’Ellie. Alors, The Last of Us – Part 2 est un pur chef d’œuvre ? Eh ben, au risque d’en choquer plus d’un et malgré tout le bien que je viens de dire au sujet de ce soft, je n’irais pas jusque là : est-ce en raison de mes propres gouts personnels, est-ce en raison que j’ai, une fois de plus, pester contre ces trop nombreuses et interminables phases de gunfight – une tendance récurrente dans les softs Naughty Dog – ou est-ce, tout simplement, parce que l’effet de surprise du premier volet n’est plus au rendez vous, j’aurai finit par trouver ce The Last of Us – Part 2 légèrement moins marquant que son prédécesseur… Mais bon, relativisons la chose : cela reste, incontestablement un grand jeu, c’est un fait, et que mon avis final n’est juste qu’une simple affaire de préférences pour d’autres genres vidéoludiques. Après tout, ce sont des choses qui arrivent…
 

Points Positifs :
- Incontestablement, un des derniers grands jeux de la PS4, console qui, comme chacun sait, est en fin de vie. On sait qu’il est de coutume d’annoncer des chefs d’œuvres avant même que ces derniers ne sortent mais, dans le cas présent, il est évidant que The Last of Us – Part 2 est une pure merveille et que, si vous avez apprécié le premier volet, sur PS3, vous ne pouvez pas passer à coté de cette suite, toute aussi excellente.
- L’idée de nous faire vivre l’aventure par le biais de deux personnages antagonistes et ce, sans que l’on ne s’y attende, est, de mon point de vu, la meilleure idée des concepteurs. En effet, au début, on suit tout naturellement les traces d’Ellie dans son désir de vengeance et l’on éprouve peu de sympathie pour Abby, personnage peu engageant, il faut le reconnaitre et qui ne cesse de buter nos potes. Cependant, vers le milieu de l’histoire, grosse surprise, on abandonne la première pour la seconde et, là, on comprend ses agissements, on apprend à la connaitre et, vers la fin, on finit quasiment par la préféré, elle !
- Une thématique forte, liée a la vengeance, bien entendu, et qui nous amène à réfléchir quand aux motivations des protagonistes, le jusqu’au boutisme de certains d’entre eux et les nombreux drames qui en découlent… Quand a la conclusion, que dire de plus si ce n’est qu’elle est excellente.
- Un soft qui met les émotions humaines au cœur de son intrigue. La chose est suffisamment rare pour ne pas le souligner.
- Graphiquement, The Last of Us – Part 2 est magnifique et l’on peut qualifier, sans discussions possible, que nous tenons là un des plus beaux softs de cette génération de consoles…
- Bigre, c’est Gustavo Santaolalla – surtout connu pour ses compositions dans les films d’Alejandro González Iñárritu – qui est aux manettes de la bande originale !
 
Points Négatifs :
- Comme chez à chaque fois le cas dans les jeux de chez Naughty Dog, il faut se coltiner moult scènes de gunfight qui, au bout d’un moment, peuvent devenir très agaçantes, surtout lorsque l’on se tape des dizaines d’adversaires alors que l’on aimerait mieux progresser dans l’histoire…
- On peut trouver quelques longueurs par moments : l’introspection, c’est bien, mais parfois, c’est un peu trop.
- Dommage que les Infectés – les zombies champignons – n’occupent pas un rôle plus important dans ce second volet.
- Un jeu qui ne plaira pas aux homophobes, bien entendu, ce, que soit à titre individuel suivant les préjugés de chacun mais aussi à l’échelle de ce pays puisque The Last of Us – Part 2 à été interdit dans certains d’entre eux.
 
Ma note : 8,5/10

Inception

Inception
 
Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu. S’ils y parviennent, il pourrait s’agir du crime parfait. Et pourtant, aussi méthodiques et doués soient-ils, rien n’aurait pu préparer Cobb et ses partenaires à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d’avance sur eux. Un ennemi dont seul Cobb aurait pu soupçonner l’existence.
 

Inception
Réalisation : Christopher Nolan
Scénario : Christopher Nolan
Musique : Hans Zimmer
Production : Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures et Syncopy Films
Genre : Science-Fiction
Titre en vo : Inception
Pays d'origine : Etats-Unis, Royaume-Uni
Langue d'origine : anglais
Date de sortie : 16 juillet 2010
Durée : 148 mn
 
Casting :
Leonardo DiCaprio : Dominic « Dom » Cobb, « l'extracteur »
Joseph Gordon-Levitt : Arthur, « l'organisateur »
Ellen Page : Ariane, « l'architecte »
Ken Watanabe : Saito, « le touriste »
Marion Cotillard : Mallorie « Mal » Cobb, « l'ombre »
Tom Hardy : Eames, « le faussaire »
Cillian Murphy : Robert Michael Fischer Jr., « la cible »
Michael Caine : Professeur Miles
Tom Berenger : Peter Browning
Lukas Haas : Nash
Pete Postlethwaite : Maurice Fischer
Dileep Rao : Yusuf, « le chimiste »
 

Mon avis : Lors de sa sortie, Inception fut présenté par certains critiques comme étant le nouveau Matrix. Franchement, après coup, il me semble difficile de prétendre que le long métrage de Christopher Nolan, aussi bon soit-il, puisse marquer l’histoire du cinéma comme le fit Matrix en son temps : souvenez-vous, celui-ci, lors de sa sortie, en 1999, avait révolutionné le petit monde du septième art, pour ses effets spéciaux (le fameux Bullet Time copié depuis dans un million et quelques d’autres films) ainsi que pour son synopsis que je ne résumerais pas ici (notre monde n’est pas réel, c’est une sorte de rêve que nous vivons tout cela sous la coupe des robots, etc.), et, même si l’œuvre des frères Wachowski, en fait, n’était pas si originale que l’on pourrait le croire, puisqu’elle puisait beaucoup ses diverses inspirations a droite et a gauche, il est incontestable, que, même si l’on n’aime pas cette trilogie, qu’il y eut un avant Matrix et un après Matrix. Prétendre la même chose d’Inception serait une exagération non justifiée. Pourtant, Inception n’en reste pas moins un excellant film, assez compliquer au départ, car bon, comment dire, il faut sacrément s’accrocher dans les premières minutes, histoire de bien se mettre en tête ce méli mélo de rêves dans les rêves et d’individus qui se baladent là-dedans comme si de rien n’était. Indéniablement, l’œuvre de Christopher Nolan est ardue et ne convient pas forcement a tout le monde : certains n’accrocherons pas a l’univers proposer tandis que d’autres trouveront le tout bien trop compliquer et retournerons aux films d’action américains de base infiniment plus basiques. Quoi qu’il en soit, pour tous les autres, c’est plus de deux heures de régal qui s’annoncent, et qui valent le coup par-dessus le marché. Je passerais rapidement sur le casting cinq étoiles du film avec une belle flopée d’acteurs tout bonnement excellents, que cela soit l’archi connu DiCaprio, fidèle a lui-même, c'est-à-dire, bon, Joseph Gordon-Levitt dont j’ai bien aimé le personnage a la fois sobre et bien plus actif quand l’action le demande, Ken Watanabe, la classe personnifiée, Cillian Murphy et les autres. Non, ce qui compte dans Inception, bien plus que tous les effets spéciaux sur lesquels il n’y a rien à redire et qui en jettent, indéniablement, mais qu’on commence à avoir l’habitude depuis le temps et où mêmes les scènes les plus spectaculaires comme les rues de Paris qui partent dans tous les sens où la ville en pleine décomposition dans les fameuses limbes a la fin du film n’étonnent plus vraiment, ce qui compte, donc, c’est son postulat de base, son univers, le fait que des individus puissent se balader, voir même créer des rêves pour d’autres personnes et y glaner les informations dont ils ont besoin ou bien, y inclure une simple idée qui modifiera les pensées profondes de quelqu’un. Et là, aussi compliquer que cela soit à suivre, et même s’il faut savoir s’accrocher pour tout comprendre, Inception frappe très fort, ce, même si même sur ce point, Christopher Nolan n’a rien inventer : après tout, dans une histoire de Picsou crée par le génial Don Rosa, les Rapetous infiltraient les rêves du canard le plus riche du monde afin de découvrir la combinaison du coffre fort de celui-ci. Etonnant qu’Inception emprunte son concept à Picsou n’est ce pas ?! Quoi qu’il en soit, et c’est le principal, Inception est un superbe film, qui plaira indéniablement aux courageux et aux amateurs du genre. Certes, c’est tout sauf un chef d’œuvre, encore moins la claque annoncée (mais bon, finalement, Matrix est-il aussi bien que cela ?), cependant, pour son univers onirique, son concept, ses acteurs et le fait que l’on ne sache jamais a quel moment l’on nage dans la réalité ou en plein rêve, il mérite largement le détour. D’ailleurs, sur ce point, peut-on vraiment avoir des certitudes absolues quant au happy end final ? DiCaprio retrouve vraiment ses enfants, vous en êtes sur ? Tout cela ne serait-il pas un énième rêve, un refuge agréable dans lequel il serait plonger afin d’éviter la réalité. Et puis, qui nous dit que le film tout entier n’était pas un rêve ? Et oui, avec Inception, on ne peut décidément plus être sur de rien…
 

Points Positifs :
- Le postulat de départ, tout simplement excellent : cette idée que des individus peuvent se plonger dans les rêves d’hommes et de femmes, influencer ceux-ci, y faire germer une idée, imbriquer des rêves dans des rêves, ma foi, c’est complexe mais c’est franchement bien trouvé.
- Une intrigue complexe, très complexe, mais si l’on se donne la peine de s’accrocher, si l’on n’a pas peur de réfléchir et que l’on apprécie les œuvres tordues, alors, ce sera un pur régal que de se plonger dans cet Inception !
- Un casting cinq étoiles : Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Ellen Page et Michael Caine, ma foi, ça en jette !
- Des rêves imbriqués dans des rêves, le doute, récurant, entre le fait que l’on ne sait jamais où débute le rêve, où commence la réalité…
- Les nombreuses références à d’autres œuvres du même genre, à divers mythes, que noteront, bien entendu, certains spectateurs.
- Pour ce qui est des effets spéciaux, il n’y a rien a redire, ceux-ci sont excellents ; d’un autre coté, cela fait bien longtemps que l’on est habitué a une telle qualité désormais…
 
Points Négatifs :
- Une complexité qui en fera fuir plus d’un, indéniablement ! Il faut dire qu’Inception n’est pas un film simple, bien au contraire, et beaucoup moins grand public qu’on pourrait le penser de prime abord.
- Certaines scènes d’actions durent peut-être un poil trop longtemps. Après, il en fait probablement pour tous les gouts !?
 
Ma note : 8/10

Shutter Island

Shutter Island
 
En 1954, les Marshals des États-Unis Teddy Daniels et Chuck Aule débarquent sur Shutter Island, une île au large de Boston, pour enquêter sur la disparition de Rachel Solando, une patiente d'un hôpital psychiatrique de haute sécurité sur l'île. À leur arrivée, le docteur Cawley leur explique que cette patiente a tué ses trois enfants en les noyant. Lors de la recherche de Rachel Solando, Teddy Daniels aperçoit un phare, déjà fouillé aux dires de McPherson, le directeur-adjoint de l'hôpital. En interrogeant le personnel, l'agent Daniels apprend que le psychiatre de Rachel, le docteur Sheehan, a quitté l'île le matin même. Daniels se voit de plus refuser l'accès aux fichiers du personnel médical. Pendant la nuit, il rêve de sa femme, Dolores Chanal, disparue dans un incendie deux ans auparavant. Dans ce rêve, elle lui dit que Rachel est toujours sur l'île, tout comme Andrew Laeddis, le pyromane responsable de l'incendie qui a tué Dolores. Le lendemain, alors que Teddy Daniels interroge les patients de la thérapie de groupe à laquelle participait Rachel, l'un d'entre eux lui enjoint de quitter l'île. Teddy avoue alors à Chuck Aule le motif réel de sa visite sur l'île : prouver que l'on mène des expériences sur les cerveaux des patients.
 

Shutter Island
Réalisation : Martin Scorsese
Scénario : Laeta Kalogridis, d'après le roman de Dennis Lehane
Musique : Gustav Mahler, John Cage, Krzysztof Penderecki
Production : Phoenix Pictures, Sikelia Productions, Appian Way, Hollywood Gang Productions, Paramount Pictures
Genre : Thriller psychologique
Titre en vo : Shutter Island
Pays d'origine : États-Unis
Langue d'origine : anglais
Date de sortie : 19 février 2010
Durée : 130 mn
 
Casting :
Leonardo DiCaprio : Edward « Teddy » Daniels
Mark Ruffalo : Chuck Aule
Ben Kingsley : Docteur Cawley
Max von Sydow : Docteur Naehring
Michelle Williams : Dolores Chanal (femme de Teddy)
Emily Mortimer : Rachel Solando (fausse)
Patricia Clarkson : Rachel Solando
Jackie Earle Haley : George Noyce
Ted Levine : le directeur
John Carroll Lynch : le directeur adjoint McPherson
Elias Koteas : hallucination de Laeddis
Robin Bartlett : Bridget Kearns
Christopher Denham : Peter Breene
Joseph Sikora : Glen Miga
Curtiss Cook : Trey Washington
Joseph McKenna : Billings
 

Mon avis : Quelle claque que ce Shutter Island ! Franchement, après plusieurs visionnages, je n’ai pas changé d’opinion vis-à-vis de ce film, un film qui, au demeurant, ce doit d’être vu, au minimum, deux fois – mais pour comprendre pourquoi, il faut attendre la révélation finale qui explique bien des choses... Pourtant, au départ, le synopsis n’avait rien de bien original : les années 50, deux flics, dont DiCaprio, en tenue d’époque – chapeau, imper etc. la classe quoi, mille fois vu et revue dans tout bon polar qui se respecte – partent enquêter sur une mystérieuse et, visiblement, impossible évasion d’une patiente d’un établissement psychiatrique où sont enfermés des meurtriers en tout genres. Assez rapidement, le spectateur se rend compte que quelque chose ne tourne pas très rond là-dedans, que le personnel soignant, les gardiens mais aussi et surtout les médecins, en commençant par le directeur du site, Ben Kingsley tout en sobriété et qui traverse le film avec son regard inquisiteur, cachent quelque chose. Et ce mystère semble être suffisamment grave, on pense a un secret d’état et a des pratiques dignes des médecins nazis, soupçons amenés judicieusement par la présence sur le site d’un médecin allemand, le toujours excellant Max von Sydow avec son accent à couper au couteau. Et comme en plus, le personnage principal, DiCaprio, a, justement, au cours du conflit mondial, pénétrer dans un camp d’extermination, le spectateur ne peut que pencher a ce moment précis de l’intrigue, pour un jolie complot que ne renierai pas un épisode d’X-Files. Cependant, les choses ne sont pas aussi simples qu’on pourrait le croire, et c’est là l’une des grandes forces du film : DiCaprio, enfin son personnage dans l’œuvre, pas l’acteur, est bien marqué par les camps de concentrations dont les victimes reviennent le hanter toutes les nuits, mais aussi par sa femme, morte dans l’incendie de son appartement par la faute d’un pyromane visiblement enfermé a Shutter Island… Et ce qui apparaissait, au départ, comme une simple enquête sur la disparition d’une femme infanticide, de se transformer, petit à petit, en un vaste complot visant tout bonnement les deux enquêteurs. Et là, le film part dans des sentiers insoupçonnés, au milieu de décors sombres, grisâtres et peu avenants, le spectateur voit les protagonistes s’enfoncer de plus en plus dans un maelstrom de non-dits, de vérités cachées, de mensonges et de pertes de repères et ce, jusqu'à la spectaculaire et inattendue révélation finale qui laissera sur le carreau plus d’un et qui était tout simplement inenvisageable au début du film. Quand aux dernières minutes de Shutter Island, plus calmes, fatalistes et terribles, elles viennent clore une intrigue tout bonnement excellente… Bien évidement, comme il faut savoir rendre à César ce qui est à César, Martin Scorsese n’est pour rien dans le processus créatif de cette histoire puisqu’à la base, Shutter Island est un roman, cependant, son adaptation est excellente et mérite largement le détour, ne serais-ce que pour la mise en scène, les décors, l’ambiance, les acteurs et une intrigue captivante de bout en bout et qui vous étonnera de part son final. Assez curieusement, selon moi, ce film fut pas mal critiquer lors de sa sortie et fut loin de faire l’l'unanimité au sein du public. Personnellement, mon avis est tout autre et si, oui, effectivement, Shutter Island n’est pas un chef d’œuvre, il n’en est pas moins un excellant film qui m’aura agréablement surpris et captiver de la meilleur des façons. Un film que, bien évidement, je ne peux que vous conseiller.
 

Points Positifs :
- Un excellent triller psychologique comme on n’en voit que trop rarement. Il faut dire que dans Shutter Island, nous flirtons, par moments, avec la perfection du genre et que, entre une intrigue captivante au possible et un final totalement inattendu, il est difficile de ne pas accrocher a ce film oh combien surprenant.
- Le final, bien entendu ! Non seulement on ne le voyait pas venir mais, une fois que l’on a tout compris, il est nécessaire de regarder à nouveau le film est de se rendre compte que, lors de chaque scène, ou presque, une foule d’indices l’annonçaient… Ainsi, il y a deux manières de voir Shutter Island : une première fois, sans savoir, et une seconde, pour le plaisir de tout comprendre…
- Je ne suis pas un grand fan de Martin Scorsese, pourtant, dans le cas présent, force est de constater que le réalisateur à livrer, ici, un travail magistral : ambiance inquiétante, décors qui le sont tout autant, sensation d’oppression et de paranoïa, sans oublier, bien entendu, quelques scènes que l’on peut qualifier de grandioses : le petit clin d’œil au Baiser de Gustav Klimt est un pur régal !
- Pour ce qui est des acteurs, il n’y a rien à redire, ceux-ci sont, tout naturellement, excellents, quand a Leonardo DiCaprio, il confirme, une fois de plus, tout son immense talent !
- Pas de véritable bande originale mais une foule d’extraits musicaux qui participent, à merveille, a l’ambiance angoissante du film.
 
Points Négatifs :
- Les amateurs de films d’actions qui s’attendaient a tout sauf a un triller psychologique risquent d’être déçus par le coté cérébral de ce long métrage…
 
Ma note : 8,5/10