Thorgal – Neokora

Thorgal – Neokora
 
A bord de leur embarcation, Thorgal, Jolan, Louve et leurs amis font route vers leur village. Malheureusement, une tempête vient de fragiliser la coque du bateau. Thorgal et Jolan se demandent si l’embarcation va tenir. Soudain, ils aperçoivent un navire en perdition et parviennent à monter à son bord. Tout l’équipage semble avoir été décimé. Le navire est en bon état. Thorgal et Jolan commencent son inspection, quand ils sont attaqués par un spectre étrange composé d’un crâne et d’os de rennes. Ils parviennent néanmoins à se débarrasser par-dessus bord de cette chose étrange. Le petit groupe s’installe et commence l’inventaire du navire. La jeune Ava découvre au fond de la cale, caché sous une voile, un homme agonisant complètement déshydraté. Il s’agit de Arisön, un commerçant viking parti avec ses compagnons pour troquer des armes, des outils et des ustensiles de première nécessité à Nuuk, au pays des mers gelées. Au retour de leur expédition, ils ont été attaqués par cet étrange spectre aux allures de squelette de rennes. Tout l’équipage à péri sauf Arisön qui est parvenu à se cacher dans la cale jusqu’à ce qu’il soit trouvé agonisant…
 

Thorgal – Neokora
Scénario : Yann
Dessins : Frédéric Vignaux
Couleurs : Gaétan Georges
Couverture : Grzegorz Rosinski
Editeur : Le Lombard
Genre : Heroic Fantasy, Fantastique, Science-Fiction
Pays d’origine : Belgique
Langue d’origine : français
Parution : 12 novembre 2021
Nombre de pages : 48
 

Mon avis : Il est devenu coutumier, depuis quelques années déjà, que chaque mois de novembre vois l’arrivée d’un tout nouveau volet de Thorgal, sans aucun doute, l’une des sagas de BD franco belges les plus importantes de ces quatre dernières décennies. Bien évidement, les plus grincheux regretteront le temps béni des débuts où officiaient Jean Van Hamme au scénario et Grzegorz Rosinski aux dessins et, par certains cotés, ils n’ont pas tord : après tout, cela fait bien longtemps que Thorgal ne nous propose plus d’albums aussi marquants que Les Archers ou ceux qui composaient Le Cycle de Qâ, probablement, les tous meilleurs de la saga… Cependant, si les deux créateurs ne sont plus là, il faut aussi rappeler que les derniers albums de Van Hamme ne volaient pas bien haut, scénaristiquement parlant et que, en son temps, même Grzegorz Rosinski fut hautement critiquer pour avoir fait évoluer son style. Mais bon, quelques années se sont écoulées ainsi qu’une flopée d’auteurs et, depuis L'Ermite de Skellingar, en 2019, c’est le duo composé de Yann pour le scénario et de Frédéric Vignaux pour les dessins qui est aux manettes : et, ma foi, sans être époustouflants, ces deux là nous proposent des albums pour le moins plaisants, ce qui fut confirmer, par exemple, avec La Selkie, l’année passée et, donc, ce bien singulier Neokora il y a tout juste quelques jours… Sans surprise, désormais puisque le fan de Thorgal commence à comprendre comment fonctionne le duo Yann / Vignaux, nous avons droit à une nouvelle aventure de notre viking préféré – la trente-neuvième – qui va entrainer celui-ci dans une nouvelle expédition du coté du grand nord – on reste, ainsi, plus ou moins dans la lignée des volets précédents. Sauf que, dans cet album, il y a quelques nouveautés pour le moins intéressantes : ainsi, Kriss et Aniel refont leur apparition – on ne les voyait plus depuis un certain Aniel, indéniablement, le plus mauvais volet de Thorgal – mais aussi et, surtout, nos héros partent en expédition du coté du fameux vaisseau spatial abandonné dans le grand nord et que l’on ne voyait plus depuis le second volet de la saga, L’Île des Mers Gelées ! Un retour aux sources, dans tous les sens du terme puisque cet album permet aux auteurs de revenir sur les origines de notre héros, remettant ainsi le coté SF au premier plan et, accessoirement, ouvrant le bal pour ce qui pourrait bien être un nouveau cycle ? Bref, vous l’avez compris, sans être génial, ce nouvel album de Thorgal reste dans la lignée de ses prédécesseurs et confirme que le nouveau duo d’auteurs maitrise suffisamment son sujet pour nous proposer des aventures qui tiennent plutôt la route et qui ont de quoi satisfaire les vieux fans. Certes, les heures de gloire de la saga sont passées depuis longtemps, mais bon, lorsque l’on voit comment Thorgal avait connu une baisse qualitative notable à quelques occasions, il faut se satisfaire que, depuis quelques tomes, c’est nettement mieux. Espérons, désormais, que la suite sera à la hauteur de ce sursaut narratif !
 

Points Positifs :
- Comme cela avait déjà été le cas dans L'Ermite de Skellingar et La Selkie, Yann et Frédéric Vignaux, nous proposent une fois de plus un bon volet de Thorgal. Certes, nous sommes loin des heures de gloire de la saga, mais bon, dans l’ensemble, ce Neokora est suffisamment réussi pour ravir les vieux fans du viking.
- Le retour en force de la science-fiction est plutôt une bonne chose et, ma foi, nous avons droit ici à un bel hommage à L’Île des Mers Gelées, le second tome de la saga. Quand aux fans de la belle et dangereuse  Kriss, ils ne seront pas en reste puisque cette dernière est de retour avec Aniel.
- Comme je l’avais souligné dans mes critiques des deux volets précédents, Frédéric Vignaux est un digne successeur de Grzegorz Rosinski et nous livre une prestation artistique plus qu’acceptable.
 
Points Négatifs :
- On ne peut pas cacher le fait que, une fois de plus, ce scénario se repose énormément sur ce qui avait fait le sel des premiers volumes de Thorgal et que, par certains cotés, il est sans surprises notables dans sa conception. Un manque de prise de risque qui pourra déplaire a certains lecteurs.
- Thorgal est toujours aussi chiant avec ses grands principes, quand à Jolan, plus bavard que jamais, il reste cantonné à un rôle de sous-fifre qui ne lui va décidément pas trop – surtout après tout ce qu’il a vécu.
- Si les fans inconditionnels de Rosinski seront ravis de voir que le maitre officie toujours à la couverture, il faut reconnaitre que celle-ci n’est pas terrible…

Ma note : 7,5/10

Narcos Mexico – Saison 1

Narcos Mexico – Saison 1
 
Dans les années 80, Félix Gallardo prend la tête du cartel de Guadalajara. Son but est alors d'en faire un véritable empire en rassemblant les différents trafiquants indépendants. Lorsque l'agent de la DEA, Kiki Camarena, quitte la Californie pour le Mexique afin d'arrêter Gallardo, il se rend vite compte que sa tâche sera bien plus difficile que prévu. Alors qu'il s'enlise dans sa mission, une série d'évènements tragiques se produit, affectant ainsi le commerce de la drogue et la guerre contre celle-ci.
 

Narcos Mexico – Saison 1
Réalisation : Carlo Bernard, Doug Miro, Eric Newman, José Padilha
Scénario : Carlo Bernard, Doug Miro, Eric Newman, José Padilha
Musique : Pedro Bromfman, Rodrigo Amarante
Production : Netflix
Genre : Drame, Policier, Thriller
Titre en vo : Narcos Mexico – Season 1
Pays d’origine : États-Unis, Mexique
Chaîne d’origine : Netflix
Diffusion d’origine : 16 novembre 2018
Langue d'origine : anglais, espagnol
Nombre d’épisodes : 10 x 58 minutes
 
Casting :
Michael Peña : Enrique « Kiki » Camarena
Diego Luna : Félix Gallardo
Matt Letscher : James Kuykendall
Tenoch Huerta : Rafael Caro Quintero
Joaquín Cosío : Ernesto « Don Neto » Fonseca Carrillo
Teresa Ruiz : Isabella Bautista
Alyssa Diaz : Mika Camarena
José María Yazpik : Amado Carrillo Fuentes
Alejandro Edda : Joaquín « El Chapo » Guzmán
Aaron Staton : Butch Sears
Alfonso Dosal : Benjamín Arellano Félix
Clark Freeman : Ed Heath
Ernesto Alterio : Salvador Osuna Nava
Fermin Martinez : Juan José « El Azul » Esparragoza Moreno
Fernanda Urrejola : Maria Elvira
Gerardo Taracena : Pablo Acosta
Gorka Lasaosa : Hector Palma
Guillermo Villegas : Sammy Alvarez
Horacio Garcia Rojas : Tomas Morlet
Jackie Earle Haley : Jim Ferguson
Lenny Jacobson : Roger Knapp
Manuel Masalva : Ramón Arellano Félix
Tessa Ia : Sofia Conesa
Yul Vazquez : John Gavin
Scoot McNairy : Walt Breslin
Wagner Moura : Pablo Escobar
Alberto Ammann : Pacho Herrera
Francisco Denis : Miguel Rodriguez Orejuela
Pepe Rapazote : Chepe Santacruz Londono
Jorge A. Jimenez : Poison
Julián Díaz : El Negro ou « Blackie »
 

Mon avis : Le mois dernier, j’avais eu le plaisir – avec pas mal de retard, comme cela m’arrive souvent par ailleurs – de découvrir une série qui aura fait beaucoup parler d’elle depuis quelques années, Narcos. Un peu méfiant au départ, car je n’ai jamais été fan de ce genre d’œuvres sur les trafiquants ou la mafia, ce fut avec un plaisir certain que je me suis aperçu que non seulement, mes craintes étaient infondées, mais que, surtout, Narcos était une sacrée bonne série – au point même que ce ne sera pas une grande surprise que celle-ci soit, à mes yeux, la série de l’année 2021 mais j’y reviendrais en temps utile... Trois saisons avalées rapidement, je n’avais plus qu’à me plonger dans la suite, oui, cette fameuse suite qui allait nous faire quitter la Colombie pour le Mexique, autre terre de narcotrafiquants qui, il faut le reconnaitre, méritaient amplement que l’on s’attarde sur leur cas. Alors bien entendu, le dépaysement pour le Mexique risquait d’en perturber plus d’un : exit Javier Peña et compagnie – je ne parle même pas d’Escobar, figure marquante de la série et mort à la fin de la seconde saison – et si, effectivement, il nous faut un petit temps d’adaptation, histoire de savoir qui est qui et de se familiariser aux nouveaux protagonistes ainsi qu’aux enjeux, une fois que l’on est rentrer dans le vif de l’intrigue, force est de constater que ce Narcos Mexico s’avère être un pur régal ! Car bon, comment dire, même sans la figure charismatique de Pablo Escobar – dont l’absence avait déjà pesé lors de la troisième saison – il est clair que l’histoire de la montée en puissance des cartels de drogues mexicains est tout aussi intéressante que celle de leurs compères colombiens. Surtout que, comme ce fut le cas depuis les débuts de la série, on retrouve non seulement un casting haut en couleur et qui est pour beaucoup pour la réussite de l’ensemble, mais aussi, une narration impeccable qui, entre partie historique et partie plus ou moins romancée, ne peut que tenir en haleine le spectateur jusqu’au dernier épisode. Bref, si l’on pouvait avoir quelques doutes quand a ce Narcos Mexico, cette première saison – car oui, ce n’est que le début – les aura totalement balayés, ce, de fort belle manière, au point même que, une fois le générique de fin du dernier épisode survenu, notre seule envie est de découvrir la suite, bien entendu !
 

Points Positifs :
- Avec cette délocalisation de la Colombie au Mexique, on était en droit d’éprouver quelques craintes quand à l’avenir de Narcos or, fort heureusement, il n’en est rien et cette première saison de Narcos Mexico s’avère être la digne devancière de ses devancières !
- On reprend une formule qui a fait ses preuves depuis longtemps – le coté historique fort intéressante, la narration, les protagonistes hauts en couleur – et malgré le changement de pays, le spectateur, une fois familiarisé par les nouvelles têtes et les enjeux en cours, est rapidement en terrain familier, pour son plus grand plaisir.
- Indéniablement, l’histoire des narcotrafiquants mexicains est tout aussi passionnante que celle de leurs compères colombiens, même s’il n’y a pas une figure aussi charismatique que Pablo Escobar. Mais bon, connaitre les origines du Cartel de Guadalajara, ma foi, cela vaut le détour !
- Encore une fois, nous avons droit a un casting principalement composé d’acteurs sud-américains mais qui s’avère être tout simplement excellent. Petite mention spéciale à Michael Peña et Diego Luna.
- Le petit clin d’œil aux fans de la première heure avec la rencontre entre Félix Gallardo et Pablo Escobar !
- Le générique, toujours aussi parfait !
 
Points Négatifs :
- Bien évidement, le spécialiste des narcotrafiquants regrettera certaines libertés prises avec la réalité, certaines plus excusables que d’autres, mais bon, cela reste une œuvre de fiction avant toute chose.
- Comme je l’avais dit lors de ma critique de la troisième saison de Narcos, personne ne remplace Pablo Escobar, même si je dois reconnaitre que Félix Gallardo gagne en consistance au fil des épisodes. De même, il nous manque Javier Peña – mais bon, il était en Colombie au même moment.
 
Ma note : 8/10

Oxygène 7-13

Oxygène 7-13

Jean Michel Jarre

1 - Oxygène 7 (Jean Michel Jarre) 11:41

2 - Oxygène 8 (Jean Michel Jarre) 3:54

3 - Oxygène 9 (Jean Michel Jarre) 6:13

4 - Oxygène 10 (Jean Michel Jarre) 4:16

5 - Oxygène 11 (Jean Michel Jarre) 4:58

6 - Oxygène 12 (Jean Michel Jarre) 5:36

7 - Oxygène 13 (Jean Michel Jarre) 4:23

Oxygène 7-13

Musicien : Jean Michel Jarre

Parution : 20 mai 1997

Enregistré : 1996 – 1997

Durée : 41:12

Genre : Musique électronique

Producteur : Jean Michel Jarre

Label : Disques Dreyfus

Musiciens :

Jean Michel Jarre : ARP 2600, Eminent 310, EMS AKS, EMS VCS3, Mellotron, Akai MPC3000, Clavia Nordlead, Digisequencer, Korg Prophecy, Kurzweil K2000, Logic Audio, Quasimidi Raven RMI, Roland JV-90, Roland TR-808, Roland DJ-70, Theremin, Yamaha CS-80

Mon avis : Après vous avoir proposé la critique, depuis quelques semaines, des albums de Jean Michel Jarre jusqu’à Chronologie, c’est-à-dire, tous ceux que je connaissais depuis mon adolescence, il est temps, aujourd’hui, de me lancer dans des opus que je n’ai découvert que très récemment et, histoire de bien débuter, avec un certain Oxygène 7-13, et, pour cela, remontons un peu le temps… Ainsi, en 1997, c’est-à-dire, un peu plus de 20 ans après le légendaire Oxygène, c’est-à-dire, le premier album du sieur Jarre et, incontestablement, son chef d’œuvre absolu, paraissait dans les bacs un certain Oxygène 7-13, suite officielle de son illustre ainé. Bien évidement, a l’époque, ayant franchement délaissé les productions du sieur Jarre, j’étais complètement passé a coté de cet album et ce n’est donc qu’aujourd’hui, qu’enfin, j’ai eu l’opportunité de le découvrir… pour quel résultat ? Eh ben, disons que, sans la moindre surprise, Oxygène 7-13 ne tient absolument pas la comparaison avec Oxygène premier du nom : ce fait, incontestable, étant de toutes façons on ne peut plus logique et il aurait été impossible que cette suite puisse s’approcher de la qualité de son ainé. Mais si au petit jeu des comparaisons, les choses étaient entendues d’avance, force est de constater que tout n’est pas à jeter, loin de là, dans cet Oxygène 7-13 ! Ainsi, premièrement, le fait que Jean Michel Jarre décide, pour cette suite, de mettre de coté tout appareil moderne et revienne aux instruments de ses débuts : l’idée est intéressante et cela permet, pour les fans, de renouer avec les sons des débuts du musicien. Ensuite, il est clair que certains titres sortent du lot et, sur ce point, malgré une première approche difficile – comme je le disais lors de la critique de Chronologie, jusque là, je ne vous avais parlé que des albums que je connaissais, ou presque, et ne connaissant absolument pas les productions plus récentes du sieur Jarre, je me doutais bien qu’il me faudrait un petit temps d’adaptation – au fil d’une réécoute, j’ai commencé a changer d’avis, particulièrement pour ce qui est du titre qui ouvre le bal, Oxygène 7, qui annonce tout de suite la couleur. Oxygène 8, forcément, de par sa mélodie entrainante, est le morceau que l’on retient le plus facilement à l’écoute, ce qui, hélas, n’est plus vraiment le cas par la suite, le principal défaut, selon moi, de cet album, étant justement le manque de mélodie de l’ensemble. Mais bon, malgré ce fait, il est clair que Oxygène 7-13, sans être un grand album, reste une suite plutôt acceptable de ce véritable chef d’œuvre qu’est Oxygène : le pari, forcément, était risquer, mais dans l’ensemble, Jean Michel Jarre, en renouant avec ses débuts, le réussi assez bien. Au final, pour ma première expérience avec un album post-Chronologie, la déception ne fut pas au rendez vous – d’un autre coté, je n’attendais pas un chef d’œuvre non plus – ce qui fait que, maintenant, je pourrais me plonger avec un certain optimisme dans les œuvres plus récentes du maitre, en attendant, bien entendu, de découvrir ce fameux Oxygène 3 qui est au cœur de l’actualité musicale…

Points Positifs :

- Faire une suite à Oxygène, véritable chef d’œuvre de la musique électronique !? Le pari était osé et il y avait de quoi avoir quelques craintes quant au résultat final, sauf que, si bien évidement, au petit jeu des comparaisons, Oxygène 7-13 ne tient pas la route face a son ainé, dans l’ensemble, cela reste un bon album, qui se dévoile au fil des écoutes successives…

- Le fait que Jean Michel Jarre n’utilise que des instruments datant de l’époque de ses débuts, ce qui permet de maintenir une cohérence musicale entre Oxygène et Oxygène 7-13.

- Quelques morceaux sortent indéniablement du lot, comme Oxygène 7, qui ouvre le bal, Oxygène 10, Oxygène 12 et, bien entendu, Oxygène 8, celui-ci pour sa mélodie implacable.

- Une pochette plutôt réussie.

Points Négatifs :

- Bien évidement, étant une suite, Oxygène 7-13 est comparé en permanence a Oxygène, ce qui est humain, et, du coup, cela joue indéniablement en sa défaveur.

- En dehors de Oxygène 8, il est clair que le reste des titres souffrent un peu d’un certain manque mélodique par moments ; oui, on à déjà connu Jean Michel Jarre plus inspiré sur ce point là.

- Oui, certains titres sortent du lot, c’est clair, mais pour les autres, c’est nettement plus moyen, ce qui est dommage…

Ma note : 7/10

Les Producteurs

Les Producteurs
 
Pour faire fortune, un producteur minable s'associe à un comptable timide et névrosé pour créer la pièce de théâtre la plus nulle possible. Ils dénichent le plus mauvais script du moment : une biographie musicale d'Hitler, choisissent le pire metteur en scène et engagent des acteurs déplorables... Une occasion exceptionnelle de retrouver l'humour caustique, irrévérencieux et déjanté de Mel Brooks.
 

Les Producteurs
Scénario : Mel Brooks, Thomas Meehan
Mise en scène : Alexis Michalik
Décors : Marion Rebmann
Costumes : Marion Rebmann
Musique : Mel Brooks
Genre : Comédie Musicale
Titre en vo : The Producers
Pays d'origine : Etats-Unis
Langue d'origine : anglais
Date de sortie : 26 novembre 2021
Durée : 120 mn

Casting :
Serge Postigo, Benoit Cauden, David Eguren, Andy Cocq, Regis Vallee, Roxane Le Texier, Alexandre Bernot, Loai Rahman, Leo Maindron, Sebastien Paulet, Herve Lewandowski, Melissa Linton, Veronique Hatat, Eva Tesiorowski, Marianne Orlowski, Carla Hugon
 

Mon avis : L’une des conséquences majeurs de la crise du Covid-19 est le fait que, par la force de celle-ci et des conséquences liées aux diverses fermetures décidées par le gouvernement depuis, sensiblement, un an et demi, cela faisait une éternité, ou presque, que je n’avais pas eu l’occasion d’aller voir une pièce de théâtre. D’ailleurs, la toute dernière fois remonte à octobre 2019, en une époque que l’on peut depuis surnommer le monde d’avant et où personne ne pouvait se douter qu’une pandémie venue de Chine allait frapper le monde. Un peu plus de deux ans, donc, après Elephant Man avec Joey Starr et Béatrice Dalle, j’ai enfin eu l’opportunité d’aller au théâtre et, ma foi, si l’attente fut longue, fort longue même, disons que le jeu en valut la chandelle puisque la pièce que j’ai été voir, Les Producteurs, donc, est un véritable petit bijou ! Mis en scène par Alexis Michalik que l’on ne présente plus – Le Porteur d’Histoire, Edmond – cette comédie musicale, car oui, c’en est une, est l’adaptation de deux œuvres : tout d’abord, il y Les Producteurs, le film de l’inimitable Mel Brooks et qui date de la fin des années 60, ensuite, il y a la comédie musicale du même nom, qui date du début des années 2000 et qui fut, pour la petite histoire, une des plus grandes réussites de Broadway. Forcément, au vu du succès outre-Atlantique, il était plutôt logique que Les Producteurs débarque en France et puisque c’est le toujours si-doué Alexis Michalik qui si colle, ma foi, que dire au sujet du résultat final ? Que nous avons affaire à une belle réussite ? C’est un fait, indéniablement ! Que la transposition en français et un poil plus moderne est sans faute ? Ma foi, c’est exact ! Que tout cela est diablement rythmé et terriblement drôle ? Comment nier l’évidence ! Que la flopée d’acteurs et d’actrices ne sont pas en reste pour nous faire passer un bon moment ? Bien évidement que c’est le cas ! Alors, vous l’avez compris, une fois de plus, Alexis Michalik nous livre une fort belle réussite et même si l’œuvre originale n’est pas de lui, sa patte transparait tout de même sur scène, nous prouvant, une énième fois, tout le talent du bonhomme et si vous souhaitez passer un bon moment, si vous souhaitez renouer avec le théâtre avant qu’il ne soit trop tard – après tout, avec ce gouvernement qui ne cesse de fermer et d’ouvrir les commerces ou les salles de spectacles avant de les fermer a nouveau, qui nous dit que cela ne va pas encore arriver – force est de constater que Les Producteurs est la pièce qu’il vous faut !
 

Points Positifs :
- A la base, Les Producteurs était un film de Mel Brooks, grand comique devant l’éternel, puis, il y a deux décennies, il devint une comédie musicale à succès qui fut un des plus grands succès de Broadway. Le voir désormais arriver en France sous la houlette du talentueux Alexis Michalik est un vrai plaisir et, indéniablement, une belle réussite !
- Le matériel de base était déjà très bon et si l’on y ajoute la touche du sieur Michalik, alors, on obtient une comédie musicale de haute volée, superbement mise en scène et qui nous fait passer un superbe moment.
- Acteurs endiablés, décors superbes, mise en scène dynamique et moult chansons pour le moins drôles pour ne pas dire ubuesques selon certaines situations font que l’on ne s’ennui pas une seule seconde !
- Pour la petite histoire, c’est la toute première fois que j’ai l’occasion d’aller voir une comédie musicale et, ma foi, disons que je ne l’ai pas regretté vu la qualité de l’ensemble.
 
Points Négatifs :
- Bien entendu, si vous être totalement allergiques aux comédies musicales, alors, Les Producteurs n’est pas fait pour vous.
- On peut toujours pester contre le fait que, coté visibilité, il y a trop souvent un problème dans ces vieux théâtres parisiens mais ceci, bien évidement, n’a strictement rien à voir avec la qualité de la pièce en elle-même…

Ma note : 8/10

Scandale

Scandale
 
Roger Ailes est l'un des créateurs de la chaîne de télévision d'information en continu américaine Fox News. Régnant en tyran depuis des années, il use de méthodes peu scrupuleuses avec comme objectif l'audience à tout prix. Il veut des journalistes sexys et des plans sur les jambes des présentatrices à l'antenne. Quand une jeune femme entre dans son bureau, il la fait défiler devant ses yeux et lui fait des propositions sexuelles. Ces méthodes ne sont plus du goût de Gretchen Carlson, rétrogradée et évincée de l'émission Fox & Friends. Elle subit les remarques sexistes de son patron. En 2016, après son renvoi, elle décide de poursuivre Roger Ailes pour harcèlement sexuel. Cela va briser la loi du silence au sein de la chaîne mais également auprès d'anciennes employées. Parmi toutes ces femmes, il y a la célèbre présentatrice Megyn Kelly, qui sort d'une année difficile après des attaques personnelles portées par Donald Trump, lors des débats des primaires républicaines. Il y a également la jeune et ambitieuse Kayla Pospisil, qui a subi des agressions sexuelles de Roger Ailes, en vue d'une éventuelle promotion.
 

Scandale
Réalisation : Jay Roach
Scénario : Charles Randolph
Musique : Theodore Shapiro
Production : Bron Studios, Annapurna Pictures
Genre : Drame biographique
Titre en vo : Bombshell
Pays d’origine : États-Unis
Parution : 20 décembre 2019
Langue d'origine : Anglais
Durée : 109 min

Casting :
Charlize Theron : Megyn Kelly
Nicole Kidman : Gretchen Carlson
Margot Robbie : Kayla Pospisil
John Lithgow : Roger Ailes
Allison Janney : Susan Estrich
Malcolm McDowell : Rupert Murdoch
Kate McKinnon : Jess Carr
Connie Britton : Beth Ailes
Liv Hewson : Lily Balin
Brigette Lundy-Paine : Julia Clarke
Rob Delaney : Gil Norman
Mark Duplass : Douglas Brunt
Stephen Root : Neil Mullin
Robin Weigert : Nancy Smith
Amy Landecker : Dianne Brandi
Mark Moses : Bill Shine
Holland Taylor : Faye
Nazanin Boniadi : Rudi Bakhtiar
Ben Lawson : Lachlan Murdoch
Josh Lawson : James Murdoch
Alanna Ubach : Jeanine Pirro
Andy Buckley : Gerson Zweifac
Brooke Smith : Irena Brigante
Bree Condon : Kimberly Guilfoyle
D'Arcy Carden : Rebekah
Richard Kind : Rudy Giuliani
Michael Buie : Bret Baier
Marc Evan Jackson : Chris Wallace
Anne Ramsay : Greta Van Susteren
Jennifer Morrison : Juliet Huddy
Ashley Greene : Abby Huntsman
Ahna O'Reilly : Julie Roginsky
Elisabeth Röhm : Martha MacCallum
Alice Eve : Ainsley Earhardt
P. J. Byrne : Neil Cavuto
Spencer Garrett : Sean Hannity
Madeline Zima : Edie
Tricia Helfer : Alisyn Camerota
Katie Aselton : Alicia
John Rothman : Martin Hyman
Donald Trump : lui-même (images d'archives)
 

Mon avis : Bon, ici, les jeux étaient faits d’avance si vous me permettez l’expression… En effet, rien qu’avec le synopsis de ce film, on se disait que ce Scandale était un long métrage qui, à défaut d’être une indéniable réussite, allait plaire à une frange plutôt importante du public. Importante, peut-être pas en nombre mais, du moins, pour ce qui est de la place qu’elle occupe au sein des élites médiatiques et culturelles… En effet, ici, ce film traite d’un gros scandale de harcèlement sexuel qui eu lieu en 2016, aux Etats-Unis, quelques mois avant l’élection d’un certain Donald Trump à la présidence et qui toucha Fox News, alias, comme chacun sait – du moins, je le pense – la chaine conservatrice par excellence, c’est-à-dire, la chaine de droite, la chaine des forces du mal aux yeux de nos fameux progressistes. Bref, Scandale était la preuve évidente que, du coté de Fox News, de ses spectateurs, de Donald Trump, de ses électeurs, il ne pouvait y avoir que des salauds qui s’en prenaient aux femmes. Ce serait, bien évidement, oublié deux ou trois choses : déjà, ces femmes de chez Fox News sont tout aussi conservatrices que les hommes, ensuite, je ne pense pas que du coté des médias américains de gauche, il n’y ait pas de femmes harcelées, pour finir, quand on pense à certains politiques démocrates – Bill Clinton étant le plus récent mais il y a foule – disons que Trump, aussi détestable soit-il, est loin d’être le seul à se comporter comme un salaud… Mais tout cela, finalement, importe peu sauf car, après tout, qu’est-ce qui compte le plus dans ce genre de films qui traitent de faits réels ? Qu’il soit bon et plaisant à suivre, du moins, un minimum ?! Ma foi, oui, c’est ce que l’on demande et dans le cas présent, force est de constater que malgré un casting principal cinq étoiles – Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie, excusez du peu – Scandale n’est pas un film que l’on regarde avec un enthousiasme certain, disons même que, a aucun moment, il n’y a le moindre souffle qui vienne relancer la machine et qui nous fasse dire que le jeu en valait la chandelle… Non, c’est fade, prévisible, terriblement conventionnel et il est indéniable que ce film est la preuve éclatante qu’un documentaire sur le même sujet aurait été autrement plus intéressant. Eh oui, pointer du doigt les perversités d’un ancien dirigeant de Fox News, c’est une chose, le faire avec talent, c’est une autre…
 

Points Positifs :
- Un film intéressant puisqu’il permet de découvrir, pour un public non américain, l’existence d’un énorme scandale de harcèlement sexuel à Fox News et qui fut découvert en 2016, c’est-à-dire, avant l’élection de Donald Trump mais aussi avant l’émergence du mouvement Me Too.
- Un trio d’actrices cinq étoiles au programme : Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie.
- Coté acteurs, celui qui se démarque le plus est John Lithgow qui livre une fort belle prestation. Dommage qu’on ne le voit pas davantage à l’écran.
- Si vous détestez Fox News, le mouvement conservateur ou la droite en générale, Donald Trump, bref, si vous êtes un brave bobo progressiste de la cote est, alors, Scandale ne peut que vous plaire…

Points Négatifs :
- Tout cela est intéressant, je ne le nie pas, cependant, il apparait qu’un documentaire aurait été nettement plus réussi que ce film bien trop conventionnel dans son traitement.
- Mise en scène sans génie, ambiance qui ne décolle vraiment jamais, traitement maussade, personnages sans grand intérêt et auxquels on ne s’attache guère. Oui, il manque pas mal de choses à ce film pour en faire un véritable incontournable.
- John Lithgow livre une fort belle prestation, c’est un fait, cependant, non seulement on ne le voit pas assez à l’écran mais, pire que cela, on ne ressent pas trop le danger que celui-ci représente pour ses employées féminines. Voilà un film qui parle beaucoup mais qui ne montre pas grand-chose, ce qui est un comble !
- Un film américain qui traite d’un scandale américain avec moult personnalités américaines et qui ne touchera guère, par moments, un public qui n’est pas américain et qui ne connait pas vraiment tout ce petit monde.
- Certains pourraient estimer que Scandale est un film de l’intelligentsia hollywoodienne de gauche contre le principal média de droite du pays – et contre Donald Trump – et, quelque part, ils n’auraient pas forcément tord…

Ma note : 6/10