L’Âge de la Déraison – Les Ombres de Dieu

L’Âge de la Déraison – Les Ombres de Dieu
 
Tandis que les forces du Prétendant continuent d’étendre leur mainmise sur les colonies anglaises du Nouveau Monde, l’armée russe poursuit sa marche inexorable en provenance de l’Ouest, rejointe au fur et à mesure par les peuples qu’elle rencontre. Seul un endroit échappe encore à la menace d’invasion, New Paris, en Louisiane, où Philippe d’Orléans s’efforce de faire survivre le souvenir du vieux royaume de France. C’est là qu’arrive enfin Benjamin Franklin en compagnie de ses amis de la Junte, contraint de rallier Philippe à sa cause pour sauver l’ébauche de démocratie qu’il a eu tant de mal à mettre en place. Le tsar Pierre, de son côté, ne pense qu’à se venger de ceux qui ont tué sa femme et l’ont dépossédé de son pays et de son armée. Décidé lui aussi à demander l’appui de la Nouvelle France, il poursuit sa route vers la Louisiane, mais désormais sans Red Shoes, le chaman choctaw qui lui a sauvé la vie, celui-ci étant sujet à des crises de folie meurtrière depuis sa victoire sur un esprit puissant. Quant à Adrienne de Montchevreuil, elle est en passe de rattraper Nicolas, le fils qu’on lui a pris alors qu’il n’était encore qu’un bébé – un enfant devenu, malgré lui, le prophète de l’armée qui déferle sur le Nouveau Monde. Tous vont se retrouver à New Paris pour en découdre. Ils devront cependant oublier leurs nombreuses querelles personnelles s’ils veulent avoir une chance contre leur seul véritable ennemi, les Malakims, dans la formidable bataille qui les attend.
 

L’Âge de la Déraison – Les Ombres de Dieu
Auteur : Gregory Keyes
Type d'ouvrage : Fantasy, Uchronie
Première Parution : 01 octobre 2002
Edition Française : 12 avril 2007
Titre en vo : The Age of Unreason – The Shadows of God
Pays d’origine : États-Unis
Langue d’origine : Anglais
Traduction : Jacques Chambon
Editeur : Pocket
Nombre de pages : 437
 

Mon avis : Ma précédente critique du troisième tome de L’Âge de la Déraison, je veux bien évidement parler de L’Empire de la Déraison, avait put paraître assez dure et effectivement, après coup, je m’en étais fait moi-même la remarque, constatant que celle-ci avait été plutôt « a charge ». Cependant, selon moi, cela ne remet absolument pas en question, comme je l’avais précisé, la qualité intrinsèque de cette œuvre, qui, et je vais me répéter mérite amplement que l’on la découvre, mais il me semblait nécessaire qu’a un moment donné, je pointe du doigt les faiblesses de celui-ci. Et pour cela, le moment me semblait plus judicieux lors du troisième volume, ce, pour deux raisons : tout d’abord, je n’avais plus qu’a abordé les points positifs pour finir mais aussi, de vous parler de mon ressenti de l’intégralité de l’œuvre, deuxièmement, vu que les deux derniers tomes pourraient parfaitement n’en faire qu’un seul, tant ils sont liés, quelque part, une critique commune pourrait presque se faire, d’où mon choix. Car ce qui ressort de prime abord des les premières pages des Ombres de Dieu, c’est que l’on a l’impression immédiate de poursuivre la lecture du tome précédant, puisque sans aucune transition, sans aucun saut dans le temps comme il y en avait eu dans les autres volumes, cette fois ci, l’intrigue reprend exactement là où on l’avait laissé et de plus, les coups de théâtre et rebondissements a foisons sur lesquels s’était achevé L’Empire de la Déraison se prolongeront tout au long de ce quatrième volume, donnant un peu l’impression que celui-ci n’est que la conclusion de son prédécesseur qui se prolongerait encore et encore sur près de quatre cents pages. Du coup, forcement, ceux qui n’auraient pas apprécié cette surenchère trouveront une fois de plus à redire, et quelque part, il ne serait pas foncièrement faux d’affirmer que Greg Keyes, dans son style narratif, s’est un peu loupé, on en faisant un peu trop. Cependant, et même, devrais-je dire heureusement, tout cela est largement compensé par une intrigue tout bonnement excellente, qui, des premières pages du premier tome aux toutes dernières de celui-ci, aura su captiver l’attention du lecteur. Car si celui-ci tombe sous le charme des péripéties de Benjamin Franklin et d’Adrienne de Montchevreuil, ainsi que de cette formidable lute entre l’espèce humaine et les Malakims, ces mystérieux anges, fées, esprits, fantômes de nos légendes depuis la nuit des temps, ce cycle sera une véritable jouissance pour lui, incontestablement. Alors bien sur, Les Ombres de Dieu sont le parfait exemple de ce qu’est une fin de cycle puisque, forcement, est venu le temps des réponses a toutes les questions que l’on se posait, que l’on connaît enfin le sort de la bataille contre les Malakims mais aussi, et surtout, celui des très nombreux protagonistes de cette longue histoire et là, attention, nous allons avoir droit a un massacre et pas mal de têtes vont tomber (du coup, en en tremblerait presque pour certains). Après coup, cette relecture du final m’a même davantage plu que lors de la première fois, il y a de cela quelques années... Cependant, ce qui n’a pas changé, et cela, je le regrette, c’est que cette fin, correcte dans l’ensemble, manque un peu, malgré le panache de la bataille finale, d’une certaine cohérence et aurait gagnée a être un peu développée : Greg Keyes, a force de nous avoir pondu je ne sais plus combien de protagonistes, en a tout bonnement oublié un bon nombre a la fin et, du coup, le lecteur ne pourra que s’interroger sur le sort de pas mal de protagonistes plus ou moins importants, ce qui est tout de même dommage et viens un peu gâcher le plaisir. Enfin bon, malgré toutes les petites critiques que j’ai put émettre tout au long des quatre tomes, vous l’avez compris, je considère le cycle de L’Âge de la Déraison comme étant un des cycles de Fantasy les plus plaisant a lire de ces dernières années, incontestablement. Tant par ces excellentes idées, son originalité étonnante de part les temps qui courent, ses personnages (certains historiques, d’autres imaginaires, a vous de trouver qui est qui) et son mélange des genres réussie (pour rappel, entre roman de cape et épée, Uchronie, Steampunk, Fantasy etc.), Greg Keyes a réussi une œuvre fort sympathique, dont je ne nie ni n’occulte les défauts de style ou narratifs, mais qui restera dans les annales de la littérature fantastique de ce début de millénaire. Une œuvre à découvrir de toute urgence.
 

Points Positifs :
- La conclusion tant attendue d’un cycle fort captivant et qui aura, particulièrement, briller de par son originalité et son habile mélange des genres, et ce, depuis ses débuts.
- Un dernier volume qui se lit presque d’une traite. Il faut dire qu’entre les diverses batailles, les morts de protagonistes majeurs, les derniers retournements de situations et les ultimes révélations, le lecteur aura droit a une conclusion qui le tiendra en haleine jusqu’au bout.
- Même si cela peut sembler un peu tirer par les cheveux, après coup, la manière dont Adrienne de Montchevreuil réussi a sauvé la mise et a sauver l’humanité des Malakims est plutôt bien trouvée et, accessoirement, en accord avec tout le reste.
- La rencontre entre Benjamin et Adrienne : depuis le temps qu’on l’attendait !
- La charge héroïque et suicidaire de Charles XII et de Pierre le Grand. Grandiose !
 
Points Négatifs :
- Comme dans le volume précédent, Greg Keyes à tendance à tomber un peu trop dans l’exagération a tout va. Dommage, ce coté grand spectacle nuit énormément à l’ensemble, surtout si on se souvient des débuts du cycle, bien plus réussis.
- Euh, l’auteur a créer tellement de personnages pour son cycle que, du coup, vers la fin, il en oublie une bonne partie dont on ne sait même pas s’ils ont survécus ou pas ? Ainsi, l’exemple le plus flagrant est, bien entendu, celui de Karevna, personnage loin d’être mineur…
- Un dernier volume plus court et qui, je pense, aurait gagné a posséder quelques dizaines de pages supplémentaires.
 
Ma note : 7,5/10

Hauteville House – Cap Horn

Hauteville House – Cap Horn
 
Une trentaine d’année auparavant… Crockett a quitté in-extrémis le fort de l’Alamo par un des portails de télétransportation. Il s’est alors retrouvé coincé : le portail de l’autre côté a été détruit juste après son passage. Il est blessé et doit vite cautériser la plaie avant qu’elle s’infecte. Alors qu’il s’attend à trouver les indiens qui vivent plus au nord, il tombe nez à nez avec une expédition britannique à bord du Beagle, promenant d’illustres personnages : le capitaine Fitzroy, le peintre Conrad Martens, Charles Darwin… En plus d’être soigné, Crockett côtoie tout ce petit monde et les suit à la rencontre des autochtones. C’est à cette époque que Crockett décide de confier l’idole de l’ordre de l’Obsidienne à la tribu des Selk’nam, avant de s’installer sur le 37e parallèle pour se faire oublier. Crockett est aujourd’hui de retour à bord d’un vapeur arrivé dans le détroit de Magellan. Mauguy croit y voir des grands hommes, peut-être de trois mètres de haut. Evidemment, personne ne le croit et personne d’autre ne les a vus. Pourtant Crockett raconte que Magellan les aurait aperçus, même s’il pense lui-même sincèrement que c’est une belle foutaise. Pas de temps à perdre, il faut récupérer l’idole avant la bataille finale qui opposera le Léviathan à l’Isopode…
 

Hauteville House – Cap Horn
Scénario : Fred Duval
Dessins : Thierry Gioux, Emem
Couleurs : Nuria Sayago
Couverture : Manchu, Thierry Gioux
Editeur : Delcourt
Genre : Aventure, Steampunk
Pays d’origine : France
Langue d’origine : français
Parution : 13 septembre 2017
Nombre de pages : 54
 

Mon avis : C’est avec Cap Horn que nous concluons, du moins, pour le moment – puisque la saga est loin d’être achevée – cet énième cycle de Hauteville House, œuvre uchronique et sympathique du duo Fred Duval pour ce qui est du scénario et de Thierry Gioux pour les dessins. Bon, je ne vais pas vous mentir, cela fait bien longtemps que, pour ma part, le feu sacré s’est un peu envolé avec cette série et que, même si je garde pour elle une sympathie certaine, il est clair que, au bout d’un moment, au bout de tant d’années et de quinze tomes, voir toujours les mêmes défauts revenir, encore et encore, cela peut difficilement ne pas lasser… Mais bon, comme je l’ai dit, Hauteville House est une œuvre sympathique, sans prise de tête et que je connais depuis tellement longtemps que, quelque part, celle-ci est devenue comme une vieille amie que l’on revoit de temps en temps. Et puis, au bout de quinze tomes, comment ne pas avoir envie de connaitre le fin mot de l’histoire, enfin, de l’histoire du moment puisque tout cela semble ne pas avoir de fin ? Quoi qu’il en soit, j’ai l’air désabusé alors que, en fait, ce Cap Horn, quinzième volume de Hauteville House et conclusion du troisième cycle de la saga est tout sauf… mauvais ! Eh oui, après un quatorzième album, Le 37ème Parallèle, peu avenant, force est de constater que cette conclusion, a la surprise générale, s’avère être bien plus réussie que prévue ; oh certes, il ne faut pas se leurrer et entre les dessins d’un Thierry Gioux toujours aussi contestables et un scénario de Fred Duval loin d’être sans défauts, les raisons de ce plaindre sont toujours au rendez vous… Mais bon, malgré quelques gros délires et un affrontement entre deux monstres qui ne tient pas ses promesses, Cap Horn, au final, s’avère être une conclusion pour le moins acceptable a ce troisième cycle de Hauteville House, du moins, acceptable, pas époustouflante, et encore, je dis cela car je suis un vieux fan de la saga et que je passe sur beaucoup de choses. D’autres, je pense, seront moins complaisants a l’égard de cette bande dessinée…
 

Points Positifs :
- Une conclusion plutôt réussie pour ce troisième cycle de Hauteville House et qui, ma foi, lance quelques pistes pour la suite – car suite il y aura. Il faut dire que Fred Duval aura pris son temps pour nous donner toutes ses révélations au sujet des enjeux en court, conclure les intrigues et, sans crier au génie, il s’en sort plus ou moins bien.
- La mise en avant des cultures de la Patagonie et de ses peuples, qu’ils soient réels ou imaginaires comme les fameux Géants de Patagonie censés avoir été aperçus par Magellan lors de son tour du monde.
- Une couverture plutôt réussie et qui rappelle les plus belles de la série.
 
Points Négatifs :
- On nous annonce un affrontement dantesque entre deux créatures antédiluviennes et, ma foi, celui-ci semblait être alléchant, or, de manière inattendue, celui-ci dure deux pages et l’un des monstres se fait décapiter en deux temps trois mouvements !
- Toujours le cas fort problématique des dessins de Thierry Gioux et qui, franchement, ne s’est pas améliorer avec le temps. Il faut dire que celui-ci alterne entre le plutôt bon et le mauvais : visages des protagonistes, problèmes de proportions, planches qui donnent l’impression d’avoir été finies a la va-vite…
- A quoi bon nous avoir fait perdre du temps avec le groupe du Général Santa Anna vu que celui-ci n’aura pas servi a grand-chose au final ?
 
Ma note : 7/10

Vikings – Saison 6

Vikings – Saison 6
 
Bjorn a repris Kattegat après une longue bataille et se demande désormais quel roi il voudrait être après le règne de terreur imposé par Ivar. Hélas, il ne peut pas compter sur Lagertha qui a décidé de se retirer de la vie publique et de construire sa ferme, ni sur son frère Ubbe. Il veut suivre les traces de son père, le roi Ragnar Lothbrok, et explorer le monde. Hvitserk, quant à lui, cherche toujours à se venger d'Ivar. Ce dernier, toujours en exil, est capturé par Oleg, souverain de Kiev. Le prince, aussi tyrannique et impitoyable que lui, a l'intention de le mettre à l'épreuve.
 

Vikings – Saison 6
Réalisation : Johan Renck
Scénario : Michael Hirst
Musique : Trevor Morris
Production : Irish Film Board, Take 5 Productions, World 2000 Entertainment
Genre : Historique
Titre en vo : Vikings – Season 6
Pays d’origine : Canada, Irlande
Chaîne d’origine : History Canada, History États-Unis
Diffusion d’origine : 04 décembre 2019 – 30 décembre 2020
Langue d'origine : anglais
Nombre d’épisodes : 20 x 45 minutes

Casting :
Katheryn Winnick : La reine Lagertha
Alexander Ludwig : Björn Côtes-de fer
Peter Franzén : Le roi Harald à la Belle Chevelure
Alex Høgh Andersen : Ivar le Désossé
Marco Ilsø : Hvitserk
Jordan Patrick Smith : Ubbe
Danila Kozlovski : Le prince Oleg
Eric Johnson : Erik le Rouge
Georgia Hirst : Torvi
Ragga Ragnars : Gunnhild
Ray Stevenson : Othere
Gustaf Skarsgård : Floki
Adam Copeland : Ketill Flatnose
Steven Berkoff : le roi Olaf
Lenn Kudrjawizki : le prince Dir
Lucy Martin : Ingrid
Kristy Dawn Dinsmore : Amma
Andrei Claude : Ganbaatar
Elodie Curry : Asa
Ryan Henson : Hali
Oran Glynn O'Donovan : Igor de Kiev
Alicia Agneson : Katia
Fredrik Hiller : Thorkell le Grand
Ferdia Walsh-Peelo : le roi Alfred
Róisín Murphy : Elsewith
John Kavanagh : le Voyant, qui pratique le « Seiðr »
Travis Fimmel : Ragnar Lothbrok
Jasper Pääkkönen : Halfdan le noir, frère du roi Harald
 

Mon avis : Je ne vais pas vous mentir, ce ne fut pas avec un le même enthousiasme que je me suis plongé dans la sixième et ultime saison de Vikings qui, malgré tout, restait comme étant une des séries les plus stupéfiantes qu’il m’avait été donné de regarder ces dernières saisons. La raison ? En fait, elle est toute simple puisque, si vous avez eu l’occasion de lire ma critique de la cinquième saison, vous vous rappellerez peut-être que celle-ci, sans être mauvaise, bien au contraire, m’avait laissé avec un arrière gout de déception… Trop d’épisodes, un rythme narratif pas toujours maitrisé et, malheureusement, quelques protagonistes dont les agissements, par moments, étaient pour le moins discutables – Lagertha qui se découvre à moitié lesbienne sur le tard, désolé mais cela ne colle pas… Pourtant, malgré cette semi-déconvenue, je ne pouvais pas passer à coté de cette sixième et ultime saison de Vikings : déjà, malgré ses défauts, la saison précédente n’était pas mauvaise, loin de là, ensuite, comme je l’ai dit précédemment, Vikings est, depuis ses débuts, une sacrée bonne série et que vous soyez amateur d’Histoire – malgré les libertés prises avec celle-ci – ou, tout simplement, que vous soyez fan de ces hommes du nord et de leurs affrontements oh combien spectaculaires et brutaux, forcément, vous ne pouviez pas passer à coté de cette conclusion ! Et, ma foi, au vu du contenu de cette dernière saison, cela aurait été grandement dommage de ne pas aller au bout de cette série pleine de bruit et de fureur ! Ainsi, j’avais à redire vis-à-vis de la cinquième saison de Vikings ? Cette fois ci, ce n’est nullement le cas et j’irais même jusqu’à affirmer que cette ultime saison renoue sans le moindre problème avec les heures les plus grandioses de la saga ! Certes, on pourra toujours pointer du doigt la fameuse problématique de la temporalité qui nuit à la série depuis quelques saisons – comme cela avait été le cas vers la fin de Game of Thrones mais aussi de The Last Kingdom – et où l’on voit moult protagonistes qui parcourent mille lieux sans le moindre problème. Ce défaut pour le moins important semblant même être devenu récurant dans pas mal de créations depuis ces dernières années… Cependant, si l’on fait abstraction de celui-ci, le reste, lui, flirte allègrement avec le très bon voir l’excellent ! Ainsi, entre un Ivar toujours aussi génial que l’on retrouve du coté de Kiev, demeure du peuple Rus, et qui va avoir affaire à plus déglingué que lui, Bjorn qui pense devenir le souverain de toute la Norvège et qui se fera coiffer sur le poteau par une vieille connaissance, Ube qui part pour un long et périlleux voyage au-delà de l’Islande et qui le fera parvenir jusqu’au fameux Vinland, sans oublier, moult affrontements dantesques – nettement plus aboutit que dans les premières saisons ou, faute de moyens, deux douzaines de figurants se cognaient dessus – un scénario diabolique et toujours aussi captivant et, surtout, de nombreuses morts oh combien marquantes, vous l’avez compris, cette sixième saison de Vikings frôle avec la perfection ! Naturellement, ce sont ces décès de protagonistes majeurs qui frappent le plus les spectateurs et il faut dire que devoir faire nos adieux, tout au long de la série, à des figures aussi importantes que Lagertha, Bjorn, Harald ou Ivar, pour ne citer que les têtes d’affiches, eh bien, cela ne laisse pas indifférent, bien au contraire… Bref, vous l’avez compris, avec cette sixième saison plus haute en couleur que jamais, Vikings nous fait ses adieux de la plus belle des manières : grandiose, spectaculaire, par moments triste, cette série qui aura connu, tout au long des années, beaucoup de hauts et, finalement, que quelques bas, se conclut en nous rappelant à quel point celle-ci restera, indéniablement, comme étant une des meilleures créations du genre de la décennie écoulée…
 

Points Positifs :
- Une conclusion grandiose pour une série qui, dans l’ensemble, le fut tout autant tout au long de ses six saisons. Captivant de bout en bout, plein de bruit et de fureur, ce final de Vikings s’avère être, tout simplement, comme étant une des meilleures saisons de la série, rien que ça !
- Bien entendu, les morts de personnages aussi importants que le sont Lagertha, Bjorn, et Ivar – dans une moindre mesure, Harald – marquent durablement les esprits dans cette ultime saison de Vikings. De plus, n’oublions pas que d’autres protagonistes majeurs passent aussi de vie à trépas et que, au final, il ne reste plus grand monde…
- Ivar est, sans aucun doute, le personnage le plus intéressant et le plus marquant de cette dernière saison. Non seulement, il reste toujours aussi charismatique mais aussi et, surtout, il évolue énormément et sa mort aura été, finalement, celle qui m’aura le plus touché.
- Une saison qui nous entraine du coté de Kiev, de la Grande Bretagne, de la Norvège, bien entendu, de l’Islande, du Groenland mais aussi du fameux Vinland. Bref, on voit du pays au cours de ces vingt épisodes !
- Justement, pour ce qui est du Vinland qu’aborde Ube et ses compagnons lors des derniers épisodes, disons que cette découverte nous renvoi a des faits historiques réels…
- Comme je l’avais souligné dans mes critiques précédentes, s’il y a une chose que l’on doit reconnaitre à cette série, c’est le sérieux de sa reconstitution historique. Certes, il y aurait probablement des choses à redire, mais dans l’ensemble, entre les décors, les costumes, les coutumes, les mythes et le mode de vie de nos guerriers nordiques, force est de constater que tant les fans des vikings que les néophytes pourront être attiré par cette série aux antipodes de ce que l’on nous montre bien trop souvent à l’écran.
- Les amateurs d’Histoire seront ravis car, mine de rien, une bonne partie de ce petit monde à réellement exister. Une occasion d’en connaitre davantage sur les vikings et ces grandes figures de leur histoire…

Points Négatifs :
- Encore et toujours ce fameux problème de temporalité mal maitrisé qui nous donne l’impression que certains protagonistes avalent les kilomètres en quelques heures. Vraiment dommage que ce défaut récurant soit devenu la norme dans pas mal de séries depuis quelques années…
- Les plus soucieux quand a la réalité historique tiqueront, sans nul doute, devant certains faits présentés à l’écran. Mais bon, Vikings est, avant toute chose, un divertissement et non un livre d’histoire.
- Difficile de faire nos adieux à une aussi bonne série, il faut le reconnaitre.

Ma note : 8,5/10

Gilgamesh

Gilgamesh
 
Un ami d'argile, les prostituées du temple, le bâtisseur de l'Arche – voilà quelques-uns des personnages qui accompagnent Gilgamesh dans l'accomplissement de ses grands travaux. Souverain despotique condamné par les dieux à défier un géant féroce puis le Taureau céleste avant de chercher l'élixir de vie, le roi d'Uruk va vivre une véritable odyssée, au cours de laquelle il perdra presque tout ce qui lui est cher, mois finira par se trouver lui-même. Gilgamesh – le plus ancien récit du monde – raconté et adapté en BD par Jens Harder.
 

Gilgamesh
Scénario : Jens Harder
Dessins : Jens Harder
Couleurs : Jens Harder
Couverture : Jens Harder
Editeur : Actes Sud
Genre : Science
Pays d’origine : Allemagne, France
Langue d’origine : français
Parution : 24 janvier 2018
Nombre de pages : 124
 

Mon avis : J’ai eu le plaisir, que dis-je, l’immense joie de découvrir l’illustrateur allemand Jens Harder par le biais des trois premiers volets de son œuvre maitresse, je veux bien évidement parler de Alpha – Directions et de Beta – Civilisations – Volume 1 et Volume 2, de gros pavés qui revenaient, pour le premier, sur l’histoire de l’univers jusqu’à l’apparition humaine, pour les deux autres, sur l’histoire de ce l’humanité jusqu’à notre époque. Trois pures merveilles du neuvième art, sans aucune discussion possible même s’il faut reconnaitre que ces albums sont avant toute chose destinée a un certain public de connaisseurs. Quoi qu’il en soit, et dans l’attente – fort longue – du dernier volet de la saga, Gamma, ce fut néanmoins avec un certain plaisir – mais aussi, une curiosité certaine – que je me suis plonger dans une autre œuvre de l’auteur, une bande dessinée tout autant inclassable et qui a pour sujet rien que moins que l’œuvre écrite la plus ancienne au monde, je veux bien évidement parler de Gilgamesh ! Cela tombait plutôt bien puisque, grand amoureux des civilisations mésopotamiennes, cela fait des années que le légendaire roi d’Uruk me fascine, de même que son épopée, ses aventures avec son compagnon Enkidu et, bien entendu, sa quête, inachevée, de l’immortalité. Fidèle à lui-même et à sa manière de travailler, Jens Harder nous livre une vision de cette épopée que n’auraient pas choquée les mésopotamiens eux-mêmes : ainsi, s’inspirant des bas-reliefs de l’époque, l’artiste nous fait revivre une épopée maintes fois millénaires et qui, même de nos jours, n’a rien perdu de sa force et de son intensité. Bien évidement, une fois de plus, cela ne sera pas destiné au grand public qui, sans nul doute, sera rebuté par le choix graphique et des dialogues issus de traductions forcément incomplètes. Par contre, pour les autres, particulièrement pour les amoureux de Summer, d’Ur, de Babylone et de la Mésopotamie, quel régal de redécouvrir Gilgamesh, Enkidu ou le Taureau Céleste sous le trait du fort talentueux Jens Harder !
 

Points Positifs :
- Retranscrire L’épopée de Gilgamesh en bande dessinée n’était pas chose aisée or, Jens Harder réussit de fort belle manière son pari et nous livre une œuvre qui ravira, sans nul doute, les amateurs de la civilisation mésopotamienne.
- Le choix graphique de l’auteur est indéniablement l’une des grandes forces de cet album. Il faut dire qu’en s’inspirant des bas-reliefs de l’époque, on a par moments l’impression que les mésopotamiens auraient put, eux-mêmes, réaliser cette bande dessinée.
- Jens Harder respecte tellement bien l’œuvre originale qu’il pousse le vice jusqu’à inclure les passages perdus et les quelques incohérences du récit ; ainsi, le final lorsque Enkidu, pourtant décédé, réapparait sans que l’on comprenne comment.
- Les fans de Jens Harder seront bien évidement ravis de retrouver l’artiste au sommet de son art.
- Une fort belle couverture qui, curieusement, met Enkidu en valeur.
 
Points Négatifs :
- Bien évidement, Gilgamesh n’est pas une œuvre destinée au grand public et sa grande complexité, de même que le respect total accordé aux fragments du récit que l’on connait actuellement, fait que nombreux seront ceux qui seront rebutés par une cette œuvre.
- Même si nous avons affaire à un très bel ouvrage, qualitativement parlant, nous sommes tout de même un ton en dessous de son œuvre maitresse…
 
Ma note : 8/10

Dragon Ball – Tome 14

Dragon Ball – Tome 14
 
Cinq ans ont passé depuis le combat contre Piccolo et rien n’est venu depuis troubler la paix sur terre... jusqu’à ce jour ! Dans un coin de campagne isolé, un vaisseau extraterrestre atterrit et il en sort un homme étrange à la force impressionnante et qui n’hésite pas à tuer le paysan témoin de son arrivée. L’homme semble étonné que les habitants de la planète soient toujours en vie et se met à la recherche d’un dénommé Kakarotto qui aurait apparemment du les tuer avant son arrivée. Grâce à un appareil qu’il porte à l’œil gauche, l’extraterrestre détecte soudain une grande puissance et s’envole dans sa direction. Une fois arrivé à la source, le voilà en face de Piccolo qui, sentant la puissance du nouveau venu, lance immédiatement une attaque dévastatrice. Pourtant, l’étranger n’a pas une égratignure et s’apprête à tuer Piccolo lorsque son appareil détecte à nouveau une grande puissance et qu’il décide finalement de s’en aller. Cette fois, c’est sûr, il doit s’agir de Kakarotto, son petit frère qui avait été envoyé sur Terre encore bébé voilà des années pour anéantir les habitants de la planète. Il débarque alors sur l’île de Kamé Senin, où Son Goku vient à peine d’arriver pour présenter à tout le monde son fils de quatre ans, Son Gohan. Et ce n’est pas un hasard si l’étranger arrive ici, car le Kakarotto qu’il recherche n’est autre que Son Goku.
 

Dragon Ball – Tome 14
Scénariste : Akira Toriyama
Dessinateur : Akira Toriyama
Genre : Shônen
Type d'ouvrage : Aventure, Action
Titre en vo : Doragon Bōru vol. 14
Parution en vo : 10 août 1988
Parution en vf : 01 mai 2011
Langue d'origine : Japonais
Editeur : Glénat
Nombre de pages : 228
 

Mon avis : Et enfin, nous y sommes arrivés ! Eh oui, que l’on veuille ou non, il y a un avant et un après quatorzième tome de Dragon Ball et même si cette distinction dans le déroulé du manga est, en fait, pour le moins contestable si on réfléchit bien – en fait, cela s’explique particulièrement par sa version animée qui s’appelait, naturellement, Dragon Ball jusqu’alors et qui, ensuite, changea de nom pour se nommer Dragon Ball Z – force est de constater que l’arrivé des Saiyans sur Terre marque un tournant majeur dans la saga ! Bien évidement, l’humour des débuts, la naïveté des premiers chapitres n’est plus au rendez vous depuis longtemps et on peut même affirmer, sans exagération aucune, qu’il y a eu un premier tournant depuis l’apparition du Roi Démon Piccolo dans le dixième tome voir même, quelque part, depuis le précédent tournoi des arts martiaux et l’arrivée du charismatique Ten Shin Han dans le neuvième volet. Mais même si la menace du nouveau Piccolo était loin d’être anodine, comme on a put le constater dans le tome précédent, avec les Saiyans, les choses sont autrement plus dangereuses et la saga, elle, va partir vers des sommets narratifs insoupçonnés lors de ses débuts… Et donc, dès ce quatorzième volet, on en prend plein les yeux avec de multiples révélations en tous genres et l’apparition de nouveaux protagonistes : ainsi, entre le fait que Goku est, en fait, un extraterrestre originaire d’une autre planète et dont le peuple est une race de guerriers sanguinaires a de quoi en laisser plus d’un perplexe. Ensuite, ce Saiyan qui fait son apparition, Raditz, est tout bonnement le frère ainé de Goku ! Un Goku qui, pour la petite histoire, est devenu, entretemps, père – apparition de Gohan, donc – et qui va s’allier à Piccolo afin de pouvoir battre son adversaire. Scénaristiquement, on frôle tout bonnement l’excellence et la mort de Goku, même si on se doute qu’elle ne sera que passagère, a de quoi marquer les esprits et restera comme étant un des moments les plus marquants de tout le manga ! Ajoutons, pour finir, la première apparition du charismatique Vegeta qui deviendra bientôt un des protagonistes majeurs de la saga et les débuts de l’entrainement de Gohan par Piccolo et l’on obtient, sans aucune contestation possible, un des tous meilleurs volets de Dragon Ball, ce, tout en sachant que les prochains tomes seront tout aussi bons, ce qui, ma foi, a de quoi ravir les fans du manga du sieur Akira Toriyama !
 

Points Positifs :
- Un des tous meilleurs volets du manga, tout simplement ! Il faut dire que ce quatorzième tome marque un sacré tournant dans Dragon Ball avec l’arrivée des terrifiants Saiyans et que cet arc narratif qui débute, est le tout meilleur de la saga.
- L’affrontement entre Goku et Piccolo face à Raditz est tout simplement spectaculaire, quand au sacrifice de notre héros, disons qu’il marque les annales et restera comme étant un des moments forts du manga.
- Première apparition de Gohan, bien entendu, mais aussi d’un certain Vegeta !
- On a tout de même droit à de sacrées révélations dans ce tome quand aux origines de Goku.
- Pour ce qui est des dessins, Akira Toriyama est un mangaka au style reconnaissable entre mille et même si celui-ci n’est peut-être pas l’artiste le plus talentueux au monde – il faut le reconnaitre – ses planches n’en restent pas moins fort plaisantes et nous démontrent fort bien qu’un style original peut parfaitement faire l’affaire.
- Naturellement, ceux qui, comme moi, ont connu Dragon Ball par le biais de son adaptation animé dans les années 80 seront conquis par ces premiers volets des aventures de Goku et compagnie.

Points Négatifs :
- Certains regretteront probablement, à raison, l’humour des débuts qui brille désormais par sa quasi-absence, de même, d’autres estimeront que ces affrontements interminables et ces menaces de plus en plus importantes ont tendance à se répéter. Mais bon, il va falloir s’y habituer…
- Comme je l’avais déjà souligné, je ne suis pas tout à fait sur que les jeunes générations adhèrent totalement à ces débuts de Dragon Ball et qu’ils se posent bien des questions quand aux gouts de leurs parents qui ne jurent que par ce manga…

Ma note : 8,5/10

Le Bleu du Caftan

Le Bleu du Caftan
 
Halim est marié depuis longtemps à Mina, avec qui il tient un magasin traditionnel de caftans dans la médina de Salé, au Maroc. Le couple vit depuis toujours avec le secret d'Halim, son homosexualité qu'il a appris à taire. Afin de répondre à une clientèle exigeante, ils engagent un jeune homme talentueux comme apprenti. Mina réalise peu à peu à quel point son mari est ému par sa présence.
 

Le Bleu du Caftan
Réalisation : Maryam Touzani
Scénario : Nabil Ayouch, Maryam Touzani
Musique : Rachid El Yousfi
Production : Les Films du Nouveau Monde, Ali n’Productions, Velvet Films
Genre : Drame
Titre en vo : Azraq Alquftan
Pays d’origine : Maroc, France, Belgique, Danemark
Parution : 22 février 2023
Langue d'origine : arabe
Durée : 124 min

Casting :
Lubna Azabal : Mina
Saleh Bakri : Halim
Ayoub Missioui : Youssef
Mounia Lamkimel : la cliente du caftan bleu
Abdelhamid Zoughi : le docteur
Zakaria Atifi : Bachir
Fatima Hilal : une cliente
Mariam Lalouaz : une cliente
Kholoud El Ouehabi : une cliente
Amira Tiouli : une cliente
Hanaa Laidi : une cliente
Fouzia Ejjawi : Fatna
Mohamed Naimane : employé du bain public
Mohamed Tahri Joutey Hassani : l’officier de police
Abdellah Lebkiri : un homme du bain public
Driss Diouri : un homme du bain public
 

Mon avis : Je ne vais pas vous mentir, ce ne fut pas avec un grand enthousiasme que je me suis décidé à aller voir Le Bleu du Caftan, long métrage marocain présenté au Festival de Cannes de 2022 qui, certes, possédait de bonnes critiques, mais dont le postulat de départ – un couple, le mari étant homosexuel, ce, dans une société marocaine dont on se doute bien qu’elle ne voit pas d’un très bon œil ce qu’elle considère comme étant une déviance – ne m’intéressait guère… Mais bon, cela faisait longtemps que je souhaitais aller au cinéma, loupant, régulièrement, d’autres films qui avaient davantage éveiller ma curiosité, ce qui fait que, cette fois ci, promis, juré, j’allais me rendre au cinéma, quitte, donc, à aller voir un long métrage moins enthousiasmant. Fort heureusement, le hasard fait souvent bien les choses et alors que je n’attendais pas grand-chose de ce Bleu du Caftan, disons juste que non seulement j’ai été fort agréablement surpris mais que, en plus, je peux affirmer, après coup, que celui-ci est un film superbe ! Naturellement, j’aurais dut m’en douter : après tout, les critiques, comme je l’avais souligné précédemment, étaient pour le moins élogieuses vis-à-vis de ce long métrage. Cependant, là où j’ai été pour le moins surpris, c’est que, davantage qu’un simple film sur les difficultés à assumer son homosexualité au Maroc – ou, dans un sens nettement plus large, dans un pays arabe ou musulman – Le Bleu du Caftan est, avant toute chose, un film sur l’amour, oui l’amour avec un grand A, celui émane de ce couple décidément hors norme car, à la surprise générale, malgré les préférences sexuelles du monsieur, comment ne pas reconnaitre que celui-ci est fou amoureux de son épouse et que cette dernière qui, sans le dire, sait parfaitement que son mari préfère les hommes, n’en n’ai pas moins, elle aussi, terriblement attachée à celui-ci… Du coup, assez rapidement, le spectateur se rend compte que Le Bleu du Caftan est une œuvre nettement plus complexe que prévue et, accessoirement, nettement mieux traitée que pas mal d’autres films qui auraient abordé une thématique similaire mais sans posséder ne serais-ce que le quart de la justesse de ce long métrage. Ainsi, de la vie quotidienne de ce couple faite de non dits, de l’arrivée d’un jeune et bel éphèbe qui va rendre folle de jalousie l’épouse qui voit là un danger nettement plus grand que les relations sans lendemain de son mari dans les bains publics, sans oublier, bien entendu, la maladie qui frappe cette femme, maladie incurable, au demeurant, il est difficile pour le spectateur de ne pas être touché par une histoire terriblement triste dans son propos mais qui n’en reste pas moins porteuse d’espoir dans sa conclusion, même si, là aussi, il faut savoir relativiser les choses au vu de la société où vivent les protagonistes… Bref, vous l’avez compris, malgré mes réticences initiales, j’ai été on ne peut plus conquis par Le Bleu du Caftan, film superbe s’il en est et qui, ma foi, mérite largement le détour, pour peu, naturellement, que vous possédiez une sensibilité certaine et que vous apprécier les grandes histoires d’amour…
 

Points Positifs :
- Un long métrage superbe qui est davantage qu’un simple film sur l’homosexualité au sein de la société marocaine : avant toute chose, Le Bleu du Caftan est une belle histoire d’amour entre un homme et une femme – avant qu’un autre homme vienne faire son apparition, bien entendu – que tout pourrait opposer mais qui forment néanmoins un couple aimant. Une œuvre singulière mais oh combien réussie !
- Le casting principal est plutôt limité puisque seuls les trois protagonistes majeurs sortent du lot, cependant, ils sont pour beaucoup pour la réussite de ce film, avec, au demeurant, Lubna Azabal qui est brillantissime.
- Un final triste, bien entendu, mais oh combien réussi.
- Même si ce film possède bien des longueurs, disons que celles-ci participent naturellement au déroulement d’une intrigue qui est certes lente mais qui n’en reste pas moins en adéquation avec le propos de l’histoire.
- Accessoirement, j’aurais appris ce qu’est un caftan et comment la fabrication à la main de ce costume peut être lente et fastidieuse.
 
Points Négatifs :
- Même si les nombreuses longueurs participent au déroulement logique du scénario de ce film, il faut admettre que celles-ci sont un peu nombreuses par moments.
- Sans grande surprise, Le Bleu du Caftan est un film qui ne plaira pas à tout le monde et il faut reconnaitre que ce film n’est absolument pas destiné au grand public. Dommage pour celui-ci d’ailleurs, mais bon, les gouts et les couleurs…
 
Ma note : 8/10