Les Voyages d’Endymion – L’Éveil d’Endymion

Les Voyages d’Endymion – L’Éveil d’Endymion
 
Enée a seize ans. Elle vient de passer quatre ans sur la Terre, kidnappée. Des années consacrées à l'étude avant de rebondir. Ses adversaires sont neutralisés pour le moment : le père de Soya exerce son ministère sur le monde désertique de Madre de Dios; Némès, la chose vivante, est restée fondue sur une roche du Bosquet de Dieu. Mais la Pax lance une nouvelle croisade : la solution finale au problème des Extros ? Et tous reprennent du service pour leurs causes respectives. Mais leurs fins gardent une bonne partie de leur mystère : Enée est-elle vraiment un virus nanotech envoyé pour contaminer l'humanité ? Et le Gritche, qui le manipule ? Quant à Endymion, il part pour un long voyage cryogénique au terme duquel il trouvera Enée adulte. Alors sonnera pour lui l'heure de l'éveil.
 

Les Voyages d’Endymion – L’Éveil d’Endymion
Auteur : Dan Simmons
Type d'ouvrage : Science-Fiction
Première Parution : 10 mars 1997
Edition Poche : 01 novembre 2016
Titre en vo : The Hyperion Cantos – The Rise Of Endymion
Pays d’origine : Etats-Unis
Langue d’origine : anglais
Traduction : Guy Abadia
Editeur : Folio SF
Nombre de pages : 960
 

Mon avis : Nul doute que, comme je l’avais signaler lors de ma critique de Endymion, les fans de la première heure, ceux qui ont découvert les Cantos lors de leurs parutions, il y a de cela trois décennies, auront été troublés par, non seulement, la volonté de Dan Simmons d’écrire une suite à ce que beaucoup considèrent comme un chef d’œuvre, mais aussi et surtout, par la remise en cause, à la fois narrative que scénaristique, qu’apporta ces fameux Voyages d’Endymion. En effet, ce qui ressort avant toute chose de ces deux romans est la volonté affichée de l’auteur de remettre, bien entendu, en cause nos certitudes, de bousculer nos croyances sur les dires des Cantos, mais aussi, de donner un formidable coup de pied dans la fourmilière en niant, quelque part, certains des acquis de ceux-ci. Du coup, le lecteur, encore émerveiller par le final grandiose de La Chute d’Hypérion aura forcément été troublé par ce qu’il découvre par la suite : non pas le fait que l’Eglise, devenue toute puissante, domine l’ancien Retz et que leurs dirigeants soient loin d’être des saints, mais davantage par le fait que l’on s’aperçoive que certains dires des Cantos soient annoncés comme mensongés, que des protagonistes refassent leur apparition comme si de rien n’était (euh, il était pas censé être mort lui ?) et même que, en une ou deux occasions, Dan Simmons, pourtant vigilant, ne se soit un peu embrouiller les pinceaux – exemple tout bête avec les dauphins d’Aliance Mui, présentés comme disparus et qui, dans Endymion, sont encore bien en vie !? Du coup, le trouble des lecteurs – et je m’inscris dedans – aura été compréhensible, comme le fait que, pour certains, le sentiment qui prédomine avant toute chose aura été, la déception. Pourtant, malgré cela, Dan Simmons savait parfaitement ce qu’il faisait en replongeant dans l’univers des Cantos et ses modifications, ses choix, aussi déroutant puissent-ils paraitre de prime abord, finissent par être justifiés et compréhensibles lorsque l’on regarde l’œuvre dans son intégralité. Et si, dans Endymion, l’auteur, en nous présentant de nouveaux protagonistes dans cet univers post-Retz, nous avait enchantés de la plus belle des manières avec cette fameuse fuite en radeau d’Enée et compagnie à travers les anciens mondes de l’Hégémonie, L’Éveil d’Endymion apporte une ultime conclusion que l’on peut qualifier de bonne. Dans un style, encore une fois différent (chapeau franchement, quatre tomes pour ce cycle, quatre genres narratifs), Dan Simmons va encore plus loin, poussant ses idées a un point presque inimaginable, parfois osé mais qui, aussi surprenant que cela puisse paraitre, fonctionne parfaitement. Ainsi, dans cet ultime volume de la saga, probablement le plus difficile d’accès pour le simple quidam, les grandes questions métaphysiques sont à l’honneur, avec, d’un côté, Enée, présentée comme le Messie tant attendue et dont le parallèle avec le Christ est plus qu’évidant – ne serais ce que par la fameuse communion partagée, le sang etc. – opposée à une Eglise chrétienne complètement corrompue, à la fois par son alliance avec le Centre, mais aussi par la soif de puissance de ses membres. Mais si le coté christique d’Enée ne peut être nié, ce qui ressort le plus, ce sont les éléments philosophiques et religieux de l’extrême orient, cette pensée bouddhique et zen qui se conçoit parfaitement quand on connait un tant soit peu la génération de Simmons et ses propres gouts personnels. Et a cette Église chrétienne définitivement corrompue – mais pour ce qui est de ses dirigeants, pas forcément de ses membres – par une quasi-immortalité offerte par le cruciforme et qui ne vie que dans le statu quo, Simmons nous propose, par le biais de l’enseignement d’Enée, une autre façon à la fois de vivre et d’accepter la mort : le crédo principal de tout cela étant qu’une vie courte mais vécu est préférable à l’immortalité parasitaire du cruciforme. Immobilisme d’un côté avec refus d’évolution, changement de l’autre avec choix personnel du libre arbitre – le fameux discours d’Enée : « refaites votre choix », y compris, garder le cruciforme – cet Éveil d’Endymion conclut la saga d’une façon certes étonnantes mais tout bonnement magistrale. Et si certains auront pu tiquer vis-à-vis d’une certaine exagération narrative – après tout, nous avons là des humains qui peuvent se déplacer d’un point à l’autre de l’univers par leur seule volonté – ou sur le côté décidément peu héroïque d’un Raul Endymion – vaincu par un simple… calcul rénal – je ne peux m’empêcher de me dire que, au sujet de ce dernier, justement, ce qui fait toute la force du personnage, c’est justement sa grande faiblesse : non, Endymion n’est pas un héros au sens propre du terme, c’est juste un homme comme vous et moi, avec ses forces et ses faiblesses, ses craintes, ses espoirs et ses défauts, et c’est cela qui le rend tellement attachant à mes yeux, tellement… humain. Humains, de par leurs grandeur d’âme – comme le Père Capitaine De Soya – ou leurs mesquineries – Lourdusamy –, les protagonistes de cet Éveil d’Endymion le sont tous, et même un personnage comme Enée, malgré sa force de volonté devant son destin connu à l’avance et ses pouvoirs n’apparait pas comme une espèce de surhomme – les seuls qui l’étant vraiment étant les aberrations crées par le Centre comme Rhadamanthe Némès. Au final, L’Éveil d’Endymion, formidable message d’espoir pour l’humanité et magnifique histoire d’amour entre Raul et Enée, entre passages philosophiques parfois un peu ardus d’accès – pour ne pas dire chiants – et moments plus intimes, entre joies et tristesses, ses personnages hauts en couleurs, son ode à la vie, au changement, au libre arbitre et son coté écologique parfaitement assumé est une conclusion tout bonnement parfaite de ce qui est l’un des plus grands cycles de science-fiction de l’histoire du genre, une œuvre un peu oubliée de nos jours, pas forcément simple d’accès, mais qui s’inscrit au panthéon des chefs d’œuvre du genre, je veux bien évidement parler des Cantos d’Hypérion. 
 

Points Positifs :
- Une conclusion à la hauteur de ce que Dan Simmons avait réalisé jusque là. Certes, au petit jeu des comparaisons, Les Cantos d’Hypérion sont supérieurs aux Voyages d’Endymion, cependant, cette suite, dans son ensemble, reste de très bonne qualité et ne dénote nullement dans l’ensemble de l’œuvre.
- Le plaisir de découvrir le sort de protagonistes hauts en couleurs comme Raul Endymion, Énée ou le Père Capitaine De Soya, mais aussi, de retrouver tout un tas de protagonistes, y compris certains du premier cycle.
- Si le coté métaphysique du discours d’Énée est parfois pesant, force est de constater que ce dernier n’en reste pas moins fort intéressant avec son coté antireligieux, son ode de vie au changement, aux choix personnels, a l’écologie, a la propagation de la vie sous toutes ses formes, etc.
- Certains passages de ce roman sont franchement bons, surtout pour ce qui est du sort d’Énée qui sait depuis toujours quel sera son destin mais qui n’en poursuit pas moins son but, jouissant au mieux de sa vie.
- Les grandes faiblesses de Raul Endymion font décidément de lui un héros fort attachant.
 
Points Négatifs :
- Tout le coté métaphysique d’Énée est certes intéressant mais beaucoup trop pesant par moments ; il faut dire que Simmons semble avoir de fortes attaches pour les philosophies extrêmes orientales et ne s’en cache pas… le problème, c’est que tout cela finit par saouler le lecteur au bout d’un moment.
- Pas mal d’incohérences vis-à-vis des Cantos : certaines sont souhaitées par l’auteur, certes, d’autres apparaissent comme de véritables coquilles franchement discutables : les dauphins d’Aliance Mui n’en sont qu’un exemple parmi tant d’autres.
- D’indéniables longueurs nuisent au plaisir de la lecture.
- Il faut tout de même accrocher à cette idée d’humains voyageant, comme si de rien n’était, d’un bout à l’autre de la Galaxie.
 
Ma note : 7,5/10

L'Habitant de l'Infini – Tome 20

L'Habitant de l'Infini – Tome 20
 
Samouraï sans maître errant sur les routes du Japon médiéval, Manji est immortel. Afin d'expier les crimes commis lorsqu'il était au service d'un cruel seigneur, il porte en lui un mystérieux ver qui guérit ses plus terribles blessures et ne recouvrera sa mortalité qu'après avoir occis mille scélérats. Son chemin croise alors celui de Lin, une jeune femme en quête de vengeance. Tandis que Manji continue d’affronter le bourreau en combat singulier, Burandon fait tout son possible pour ne laisser personne s’échapper du dédale souterrain qui abritait jadis ses expériences. Pris au piège, Dôa et Isaku – sauvé in extremis – tombent nez à nez avec un étrange individu masqué, lui aussi fruit de la folie du chirurgien. Déjà un nouvel affrontement se prépare... Mais le temps presse, les souterrains se trouvant bientôt inondés ! Ce labyrinthe de mort et de désolation se refermera-t-il pour de bon sur nos héros ?
 

L'Habitant de l'Infini – Tome 20
Scénariste : Hiroaki Samura
Dessinateur : Hiroaki Samura
Genre : Seinen
Type d'ouvrage : Action, Samouraïs, Drame
Titre en vo : Mugen no jūnin vol.20
Parution en vo : 23 octobre 2006
Parution en vf : 09 octobre 2007
Langue d'origine : Japonais
Éditeur : Casterman
Nombre de pages : 240
 

Mon avis : A la fin du quatorzième volume de cet excellent manga qu’est L’Habitant de l’Infini, œuvre du sieur Hiroaki Samura, notre héros, Manji, était tombé entre les mains du Mugairyû et, plus précisément, dans celles d’un certain Kagimura, moustachu de son état et, accessoirement, maitre de cette puissante école de sabre. Et donc, depuis le quinzième tome, Manji subit moult expériences de la part de plusieurs médecins peux scrupuleux – dont, le principal est un certain Burandon – qui souhaitent percer le secret de son immortalité. Ces expériences, souvent horribles, ont accouché, au fil des volets, de quelques tomes vraiment excellents mais il était temps, finalement, que cet arc narratif prenne temps, ce qui, vous l’avez compris, est arrivé dans ce vingtième volume du manga… Mais pour cela, il aura fallut que Lin, l’autre héroïne principal de la saga, vienne à la rescousse de son compagnon, aidée en cela par deux petits nouveaux, la charismatique Dôa et le pacifique mais non moins puissant Isaku, deux protagonistes, donc, apparus dans le quinzième tome du manga et qui ont, depuis, pris de l’importance. Les retrouvailles entre Lin et Manji ayant eu lieu dans le volet précédent, nos deux héros sont encore loin d’être tirer d’affaire et, justement, ce vingtième tome nous le prouve bien puisque tout ce petit monde va devoir affronter quelques adversaires pour le moins puissants : un maitre bourreau petit de taille mais oh combien dangereux, que l’on avait déjà vu auparavant et une véritable machine à tuer, expérience indicible d’un Burandon tombé dans la folie. Ces divers affrontements, hautement spectaculaires, marquent les esprits des lecteurs de plus en plus convaincus par ce manga qui, ma foi, reste toujours aussi captivant alors que, petit à petit, nous approchons de la dernière ligne droite puisqu’il ne reste plus que dix tomes pour que l’on parvienne à sa conclusion. Et si, à l’issu de ce vingtième volet, tout le monde se retrouve et semble aller pour le mieux, nul ne doute que nos héros vont encore avoir fort à faire face aux nouveaux dangers qui vont bientôt leur faire face, mais, ceci, naturellement, est une autre histoire…
 

Points Positifs :
- La conclusion de ce qui restera comme étant un des meilleurs arcs narratifs du manga et qui, par ailleurs, mérite le détour tant ce vingtième tome est spectaculaire et captivant de bout en bout. Affrontements spectaculaires, adversaires surpuissants : nos héros vont avoir bien du mal à faire face à bien des dangers, ce, pour le plaisir des fans qui n’en perdent pas une miette !
- Hiroaki Samura nous livre ici des affrontements dantesques et c’est un pur régal que de retrouver ces fameux combats qui font le sel de ce manga depuis ses débuts.
- Comme je le souligne à chaque fois, la partie graphique est une des grandes forces de ce manga. Il faut dire que le mangaka maitrise à merveille son style qui alterne entre crayonnés fort audacieux et planches détaillées de toutes beautés. Un pur régal !
- Une couverture simple mais qui n’en reste pas moins efficace.

Points Négatifs :
- J’ai trouvé que quelques cases étaient un peu brouillonnent. Certes, le style du mangaka y est pour beaucoup, cependant, c’est un peu dommage.
- Une histoire de vengeance, des duels au sabre spectaculaires, des samouraïs, un geste de fantastique, des antagonistes charismatiques et surpuissants, un héros badass qui protège une jeune fille, une petite dose d’humour, manga oblige… mouais, tout cela est loin d’être franchement original, il faut le reconnaitre…

Ma note : 8/10

Paper Girls – Tome 6

Paper Girls – Tome 6
 
Les voyages à travers l'espace-temps se multiplient pour Erin, Mac, Tiffany et KJ mais ne se ressemblent pas. Après avoir survécu à leur odyssée temporelle, du fond des âges au terrifiant Cleveland ultra-futuriste de 2171, les Paper Girls Mac, KJ, Tiff et Erin embarquent sans le savoir pour leur dernier voyage. Séparées à travers différentes époques, toutes devront localiser une brèche dans le continuum espace-temps qui pourrait leur permettre de rentrer chez elles, en 1988.
 

Paper Girls – Tome 6
Scénario : Brian K. Vaughan
Dessins : Cliff Chiang
Encrage : Cliff Chiang
Couleurs : Matt Wilson
Couverture : Cliff Chiang
Genre : Aventure, Science-Fiction
Editeur : Image Comics
Titre en vo : Paper Girls – Vol. 6
Pays d’origine : Etats-Unis
Parution : 01 octobre 2019
Langue d’origine : anglais
Editeur français : Urban Comics
Date de parution : 02 avril 2021
Nombre de pages : 136

Liste des épisodes
Paper Girls 26-30
 

Mon avis : En raison de l’épidémie de Covid-19 qui, comme chacun sait, frappa le monde début 2020 et suite au confinement qui suivit entre mars et mai 2020 – le seul, l’unique, le vrai, pas les adaptations ridicules qui ont lieue depuis et qui ne servent qu’a prolonger, inutilement, les contraintes – la parution du sixième et dernier tome de Paper Girls connu pas mal de retard, un an donc, même si, sur ce blog, cela ne s’est guère remarqué vu que je vous ai proposer l’intégralité des critiques de la saga du sieur Brian K. Vaughan depuis le début de ce mois d’avril. Et donc, pour en venir à ce sixième et dernier volet de Paper Girls, que pouvons nous dire à son sujet ? Et bien, disons que si cette œuvre n’est pas aussi aboutit que peut l’être Saga, maitre étalon de Vaughan, je peux affirmer, sans problème, que je n’ai nullement été déçu ! Ainsi, sans attendre monts et merveilles de cette ultime virée avec Paper Girls, force est de constater que le sieur Vaughan nous livre, ici, une conclusion qui est plus qu’acceptable à sa saga fantastique qui flirte si bien avec les années 80 : nos héroïnes se perdent pour mieux se retrouver, nous avons droit à pas mal d’explications attendues, les diverses intrigues se concluent plutôt bien et, ma foi, le dernier épisode réussit même à être assez touchant tout en étant suffisamment efficace pour que l’on quitte ce comics sur une bonne note. Bref, ici, on en oublierait presque les petits défauts de la série, on passera de coté les quelques tics d’écriture de Brian K. Vaughan et on se contentera d’apprécier, comme il se doit, une conclusion fort agréable qui aura été, finalement, à l’image de ce comics depuis ses débuts, c’est-à-dire, une œuvre sympathique, sans prise de tête, sans prétention et qui m’aura fait passer de bons moments, ce qui, ma foi, est déjà pas mal…
 

Points Positifs :
- Une bonne conclusion pour Paper Girls, un comics qui ne restera certes pas dans les annales mais qui n’en fut pas moins une œuvre plutôt sympathique, plaisante à suivre, et qui aura été un bel hommage aux années 80 et aux productions de l’époque, ce, même si, au fil des épisodes, des thématiques plus modernes auront été abordées.
- Scénaristiquement, Brian K. Vaughan aura sut nous tenir en haleine du début à la fin, ce, tout en nous captivant avec un récit rythmé et haut en couleur. Ainsi, dans avec cette conclusion, nous quittons nos héroïnes de la plus belle des manières après de nouvelles péripéties oh combien captivantes.
- Les dessins de Cliff Chiang ne sont pas extraordinaires, selon moi, mais collent bien à cette œuvre.

Points Négatifs :
- Comme je l’ai déjà dit à plusieurs reprises, Paper Girls est une œuvre sympathique mais loin d’être le truc de l’année ou un incontournable – comme peut l’être Saga par exemple. Bref, c’est plaisant, ça se lit bien mais sans plus…
- Comme je l’ai souligné à chaque fois depuis le début de la série, le style de Cliff Chiang ne plaira pas à tout le monde même si tout cela reste une affaire de gouts personnels.

Ma note : 7,5/10

No More Shall We Part

No More Shall We Part
 
Nick Cave and the Bad Seeds
 
1 - As I Sat Sadly by Her Side (Nick Cave) 6:15
2 - And No More Shall We Part (Nick Cave) 4:00
3 - Hallelujah (Nick Cave) 7:48
4 - Love Letter (Nick Cave) 4:08
5 - Fifteen Feet of Pure White Snow (Nick Cave) 5:36
6 - God Is in the House (Nick Cave) 5:44
7 - Oh My Lord (Nick Cave) 7:30
8 - Sweetheart Come (Nick Cave) 4:58
9 - The Sorrowful Wife (Nick Cave) 5:18
10 - We Came Along This Road (Nick Cave) 6:08
11 - Gates to the Garden (Nick Cave) 4:09
12 - Darker with the Day (Nick Cave) 6:07
 

No More Shall We Part
Musicien : Nick Cave and the Bad Seeds
Parution : 02 avril 2001
Enregistré : septembre 2000 – octobre 2000
Durée : 67:35
Genre : Post-Punk
Producteur : Nick Cave and the Bad Seeds, Tony Cohen
Label : Mute Records
 
Musiciens :
Nick Cave : chant, piano
Mick Harvey : guitare, batterie
Blixa Bargeld : guitare
Warren Ellis : violon
Martyn P. Casey : basse
Thomas Wydler : batterie
Conway Savage : orgue
Jim Sclavunos : batterie, percussions
Kate McGarrigle : chœurs
Anna McGarrigle : chœurs
 

Mon avis : Après l’extraordinaire The Boatman’s Call, paru en 1997 et une petite cure de désintoxication afin de régler ses problèmes d’alcoolisme et de drogue, Nick Cave, toujours accompagner de ses fidèles Bad Seeds, revenait, en cette désormais lointaine année 2001, avec un opus, No More Shall We Part, qui poussait encore plus loin la mue amorcée dans l’album précédent. En effet, si The Boatman’s Call avait déjà traumatisée une bonne partie des fans de la première heure de l’australien, force est de constater que No More Shall We Part n’allait pas les rassurer quant a la tournure artistique prise par leur idole, à mille lieux, désormais, de l’énergie punk de ses débuts, celui-ci lorgnant, de plus en plus, vers un style à la Leonard Cohen avec un petit je ne sais quoi de plus, peut-être un coté habité, dérangé, quasi mystique mais oh combien grandiose… En effet, si The Boatman’s Call était un grand album, No More Shall We Part, plus jusqu’au-boutiste, plus habité, nous démontre, de fort belle manière, que non seulement le sieur Cave et ses comparses sont capables d’adopter, à loisir, un style complètement différent, mais aussi, d’y exceller de fort belle manière tant le résultat est, ma foi, somptueux ! Il faut dire que s’il subsiste encore une poignée de titres plus explosifs, ceux-ci, désormais, sont l’exception et que, désormais, Nick Cave, au piano, donne le ton de chansons plus calmes, plus douces, plus belles – oui, cet album est beau, terriblement beau – et parfaitement maitrisées de bout en bout. Bien entendu, la présence des Bad Seeds au top de leur forme y est pour beaucoup et si, une fois de plus, il faut prendre le groupe pour ce qu’il est, c’est-à-dire, un tout, comment ne pas reconnaitre l’importance de Warren Ellis à la cohérence musicale de l’ensemble – décidément, dans la carrière de Nick Cave, il y eut un avant et un après Warren Ellis. Bref, vous l’avez compris, No More Shall We Part, s’il détonne  nettement avec les premiers albums de Nick Cave n’en reste pas moins comme étant une de ses plus belles réalisations, un opus magnifique, quasiment parfait de bout et qui nous prouvait, lors de sa sortie, qu’un artiste peut parfaitement changer de style, sortir de sa zone de confort, prendre des risques et prouver, a la face du monde, qu’il est tout aussi bon !
 

Points Positifs :
- La mue, bien entendu, avait démarrée auparavant, cependant No More Shall We Part, encore plus radical que son prédécesseur, The Boatman’s Call, nous prouve à merveille que Nick Cave avait, non seulement, énormément évoluer depuis ses débuts, mais que, surtout, il était un artiste qui maitrisait, à merveille, moult genres avec autant de talent. Le résultat ? Un album magnifique, parfaitement maitrisée et superbe de bout en bout, sans nul doute un des meilleurs de la carrière de l’australien !
- En dehors de un ou deux titres, peut-être un poil moins réussis – et encore – le reste est, soit très bon, soit exceptionnel, c’est pour dire le niveau qualitatif atteint dans cet album. Petite mention, pour ma part, a As I Sat Sadly by Her Side, Hallelujah, Fifteen Feet of Pure White Snow, Oh My Lord et We Came Along This Road. Mais ce ne sont que quelques exemples…
- Un Nick Cave habité comme jamais et qui nous démontre, une fois de plus, toute l’étendue de son talent de chanteur.
- Les Bad Seeds sont fidèles à eux-mêmes, c’est-à-dire, qu’ils accompagnent a merveille le sieur Cave. Quand à Warren Ellis, une fois de plus, comment ne pas rendre hommage a son importance au sein de l’évolution du son du groupe.
 
Points Négatifs :
- Indéniablement, encore un opus qui ne réconciliera pas les fans de la première heure avec leur idole. Il faut dire que nous sommes à des années lumières du punk des débuts…
- Bon, on ne peut pas dire que la jaquette soit une franche réussite.
 
Ma note : 9/10

Olympus Mons – Einstein

Olympus Mons – Einstein
 
Dans une nef immense et ultra moderne, quelques dizaines d’androïdes assistent impuissants à un phénomène tragique : la civilisation extraterrestre qui les a construits se meurt. Leurs corps alités se couvrent de pustules et dans des spasmes, leurs abdomens explosent, laissant s’échapper leurs viscères. La destinée des androïdes est désormais livrée à eux-mêmes. En marge de cette hécatombe – ou un peu plus tard ? – une terrible guerre oppose cette civilisation d’androïdes à une autre espèce extraterrestre particulièrement belliqueuse. Les combats sont dévastateurs et meurtriers, à partir d’armement technologiquement bien supérieurs à ceux des humains. De nos jours, sur Terre, les autorités de toutes les nations ont acquis la conviction que l’anomalie qui se trouve immergée sous la mer de Barents conduit l’humanité à une destruction imminente. Malgré l’engagement de combats marins entre les différentes nations qui tentaient de s’approprier cette découverte, on envisage dès lors de s’unir pour trouver une solution. Celle-ci viendrait-elle de la planète Mars ? L’unique cosmonaute survivante Elena Chevtchenko tente en effet d’agir à distance, depuis la surface de l’inhospitalière planète rouge, en compagnie d’un androïde de dernière génération baptisé Einstein…
 

Olympus Mons – Einstein
Scénario : Christophe Bec
Dessins : Stefano Raffaele
Couleurs : Digikore Studios
Couverture : Pierre Loyvet
Editeur : Soleil
Genre : Anticipation, Science-Fiction, Fantastique
Pays d’origine : France
Langue d’origine : français
Parution : 11 septembre 2019
Nombre de pages : 56
 

Mon avis : Franchement échaudés par une série comme Prométhée qui s’est avérée être, au fil des ans et des publications de nouveaux albums, interminable, le lecteur moyen avait de quoi être plutôt moyen vis-à-vis de cet Olympus Mons, autre œuvre des sieurs Christophe Bec et de Stefano Raffaele. Pourtant, alors qu’on ne s’y attendait pas vraiment – a raison – telle ne fut pas notre surprise en découvrant ce que sixième volume de Olympus Mons était annoncé comme étant le dernier de la saga : ainsi, dans celui-ci, le sieur Bec conclut parfaitement son intrigue, réponde à quasiment toutes les questions que l’on pouvait se poser et, malgré un final qui laisse entrevoir une suite éventuelle – la chose est possible et on devine, donc, ce qui arrivera dans l’avenir à l’humanité – n’en reste pas moins acceptable et, dans l’ensemble, bon. Bref, que de bonnes nouvelles dans ce sixième tome de cet Olympus Mons ? Eh bien, comment dire… oui et non à la fois. Ainsi, si l’on passera rapidement sur le cas Stefano Raffaele qui, comme chacun sait, est capable d’alterner de superbes doubles planches et des affrontements entre deux civilisations aliens qui en jettent – voir les illustrations de cette critique – avec d’interminables pages où l’on voit des politiciens, des militaires et d’autres individus qui ont presque tous la même tête discuter pendant des plombes, il y a un mal plus profond dans ce sixième et dernier volume de Olympus Mons… Principalement de la logique qui, par moments, brille par son absence : ainsi, alors qu’on nous présente cette civilisation alien tellement supérieure a la notre – « le fonctionnement des systèmes vivants échappe à votre science réductionniste » ; « Notre plan est à une échelle dont vous n’avez même pas idée, que vous ne pouvez pas conceptualiser… Votre civilisation ne sait rien de son origine réelle, de son monde réel ni de l’univers réel » – telle n’est pas notre surprise de constater que quelques sous-marins et quatre misérables torpilles suffisent à envoyer par le fond un vaisseau spatial ultra-perfectionné !? Une telle chose nuit énormément à la crédibilité de l’ensemble – sur ce point, Prométhée est plus en phase avec la logique de la puissance extraterrestre – et c’est franchement dommage car Olympus Mons n’est pas une mauvaise série, loin de là. Ajoutons à cela le fait que, aussi talentueux soit-il, Christophe Bec est un auteur qui a énormément de mal à se renouveler et que ses scènes de dialogues restent interminables et souvent très pénibles et vous comprendrez que, malgré des qualités indéniables, une série comme Olympus Mons ne restera pas dans les annales de la bande dessinée. Mais bon, si vous êtes amateurs du genre et, surtout, si vous préférez vous lancer dans ce genre de séries sans devoir vous taper des dizaines d’albums, préférez donc celle-ci à Prométhée, au moins, vous y passerez beaucoup moins de temps…
 

Points Positifs :
- Une bonne conclusion pour Olympus Mons, une série qui, certes, ne restera pas dans les annales mais qui n’en était pas moins assez plaisante à la lecture, surtout pour les amateurs du genre. Il faut dire que Christophe Bec maitrise très bien son sujet et nous aura livré une intrigue assez réussie dans l’ensemble.
- Six albums et l’on a droit a la conclusion de cette série. Ma foi, c’est une très bonne nouvelle, contrairement au cas Prométhée qui s’avère être interminable…
- Les premières pages, celles qui nous montrent la guerre entre les deux civilisations aliens sont un pur régal ; comme quoi, Stefano Raffaele est capable du meilleur également.
- La relation entre l’androïde Einstein et la cosmonaute, Elena Chevtchenko.
 
Points Négatifs :
- Ce qu’il y a de fascinant avec Christophe Bec, c’est que l’auteur semble avoir deux ou trois thèmes de prédilections et qu’il tourne toujours autour de ces derniers. Ainsi, dans le cas présent, Olympus Mons ressemble tellement à Prométhée que l’on comprend tout de suite que, pour ce qui est de l’originalité, on repassera…
- Logique quant tu nous tiens ! Les deux civilisations aliens qui se font la guerre depuis des milliers d’années sont infiniment supérieures a la notre, pourtant, quelques sous-marins suffisent pour détruire un vaisseau spatial ; pas vraiment crédible tout cela…
- Toujours le même souci avec Stefano Raffaele qui est capable de nous pondre des planches magnifiques et qui a toujours autant de mal lorsqu’il dessine des visages. Il est clair que l’artiste est plus doué sur les décors grandioses que sur les petites cases où il faut dessiner les protagonistes ; quant a reconnaitre qui est qui, il y a des moments, c’est un peu dur…
- Une couverture pas attirante pour un sou. Un problème souvent récurant dans les œuvres de Bec…
 
Ma note : 7/10

Outlander – Saison 3

Outlander – Saison 3
 
Jamie reprend conscience parmi les corps des Écossais morts pendant la bataille de Culloden. Sa faiblesse lui permet de ne pas être repéré par les Anglais qui achèvent les survivants à la baïonnette. Il essaie de rassembler ses souvenirs du champ de bataille : en menant la charge alors que le prince Charles Stuart tremblait de peur, il survit aux tirs de l’armée britannique et retrouve Jack Randall. Les deux hommes se livrent un duel qui dure tout le long de l'affrontement, Randall meurt dans les bras de Jaime, gravement blessé à la cuisse. Jaime est finalement récupéré par Rupert qui s'est réfugié avec les derniers survivants jacobites. Une brigade anglaise, mené par Lord Melton, les retrouve et commence à ordonner l'exécution par fusillade des derniers soldats un par un jusqu'à découvrir l'identité de Jamie. Lord Melton est en effet le frère aîné de John William Grey et il veut honorer la dette de son frère, aussi organise-t-il l'évacuation de Jamie sous un faux prétexte et le renvoie à Lallybroch. En 1948, Claire et Frank s'installent à Boston, essayant de tourner la page des trois ans de séparation. Frank prend son poste à Harvard et Claire retrouve une vie de femme au foyer dans une époque où les maisons ont le gaz et l’électricité. Sa grossesse crée des tensions dans le couple, Claire peinant à oublier Jaime et Frank espérant encore retrouver sa femme. La nuit où Claire accouche, le couple se réconcilie, prêt à prendre un nouveau départ pour leur fille, jusqu'à ce que l'infirmière remarque que l'enfant a les cheveux roux de son père biologique.
 

Outlander – Saison 3
Réalisation : Ronald D. Moore
Scénario : Ronald D. Moore, Matthew B. Roberts, Ira Steven Behr, Toni Graphia, Anne Kenney et Diana Gabaldon d'après sa série de romans Le Chardon et le Tartan
Musique : Bear McCreary
Production : Tall Ship Productions, Story Mining and Supply Company, Left Bank Pictures et Sony Pictures Television
Genre : Fantasy, Historique
Titre en vo : Outlander – Season 3
Pays d’origine : États-Unis
Chaîne d’origine : Starz
Diffusion d’origine : 10 septembre 2017 – 10 décembre 2017
Langue d'origine : anglais, gaélique écossais, français, espagnol
Nombre d’épisodes : 13 x 55 minutes
 
Casting :
Caitriona Balfe : Claire Randall (née Beauchamp) / Fraser
Sam Heughan : James « Jamie » Fraser
Tobias Menzies : Frank / Jonathan « Jack » Randall
César Domboy : Claudel « Fergus » Fraser adulte
Sophie Skelton : Brianna « Bree » Randall Mackenzie Fraser
David Berry : Lord John William Grey
Lotte Verbeek : Geillis Duncan
Duncan Lacroix : Murtagh Fraser
Richard Rankin : Roger Wakefield
Romann Berrux : Fergus
Laura Donnelly : Janet « Jenny » Fraser
Robert Cavanah : Jared Fraser
John Bell : Ian Murray Jr.
Nell Hudson : Laoghaire MacKenzie
Will Johnson : Joe Abernathy
Hannah James : Geneva Dunsany
Tanya Reynolds : Isobel Dunsany
Gary Young : Mr. Willoughby (Yi Tien Cho)
Charlie Hiett : Capitaine Thomas Leonard
Gary Lewis : Colum MacKenzie
Andrew Gower : Prince Charles Édouard Stuart
 

Mon avis : Sans atteindre des sommets qualitatifs époustouflants, les deux premières saisons de Outlander m’avaient suffisamment plu pour que, depuis quelques semaines, chacune de mes soirées, ou presque, leur étaient consacrées. Bien évidement, emballé que j’étais par le coté romanesque de cette série et pas les mésaventures du couple Jamie/Claire, ce fut avec un enthousiasme certain que je m’étais plongé dans le visionnage de cette troisième saison, surtout que, comme on le savait depuis le début de la seconde, dans celle-ci, les deux amants allaient être séparés, Claire, fuyant le massacre et la mort annoncée de Jamie, étant retournée a son époque. Et d’ailleurs, cette première partie de cette troisième saison de Outlander fut conforme a ce que j’attendais : nos héros séparés, chacun vivant ou, plutôt, survivant, a son époque, le temps passant, les épisodes défilaient et c’était avec un plaisir certain que je les regardais, les uns après les autres, jusqu’à ce que, fatalement, il y ait les tant attendues retrouvailles… Car bien évidement, Claire et Jamie allaient se retrouver, la première, découvrant que son amant n’étant pas mort lors de la bataille de Culloden, décidant de retourner dans le passé afin de reprendre son histoire d’amour là où elle était restée. Cet épisode, qui eut lieu sensiblement vers le milieu de la saison marqua un sacré tournant dans celle-ci car autant la première partie était plaisante, intéressante, marquante, autant la seconde fut loin d’être du même acabit – d’ailleurs, si je veux être méchant, si je devais la comparer aux deux premières saisons de Outlander, alors là, ce serait terrible. La faute, bien entendu, a nos deux héros eux-mêmes qui, a partir du moment où ils se retrouvent, ne peuvent s’empêcher de copuler, encore et encore, jusqu’à ce que, a un moment donné, on finisse par se lassé… Car bon, trop de sexe tue le sexe et, sincèrement, lorsque toutes ces scènes torrides prennent le pas sur le déroulement de l’intrigue et les autres protagonistes, il y a comme un problème, surtout qu’il y avait tant a faire avec cette intrigue qui nous avait amenés du coté des Caraïbes. Dommage, oui dommage car, du coup, mon impression finale a l’encontre de cette troisième saison n’aura guère été bonne. J’espère néanmoins que, lorsque paraitra la quatrième saison, il y ait un poil moins de scènes de copulations et davantage d’action, enfin, un autre genre d’action si vous me suivez…
 

Points Positifs :
- Une fois de plus, le plaisir de retrouver des personnages – principalement Claire et Jamie – et un univers qui nous sont désormais familiers, de découvrir la suite de leurs mésaventures, de leur séparation, fort longue, de leurs retrouvailles et de ce qui s’ensuit.
- La première partie de cette troisième saison, lorsque Claire et Jamie sont séparés, chacun vivant à son époque, est un pur régal et, si l’on doit être tout a fait objectif, sauve un peu les meubles.
- Parmi les nouveaux personnages, mon attention se sera portée sur Lord John William Grey, protagoniste intéressant et qui, au passage, aura succombé, lui aussi, au charme de James Fraser.
- Malgré ses défauts, Outlander reste une série fort sympathique et plaisante à regarder. Et puis, ce mélange d’époques, ces reconstitutions historiques, cette romance, ces décors, ces costumes… oui, il y a de quoi faire !
 
Points Négatifs :
- A partir du moment où Claire retourne dans le passé et retrouve Jamie, la série baisse en qualité. La faute a d’interminables scènes de sexe qui n’en finissent pas et qui reviennent, au minimum, une fois par épisode. Trop de sexe tuant le sexe, surtout quand cela se fait au détriment de l’intrigue, assez rapidement, tout cela lasse plus qu’autre chose.
- Forcément, du coup, le temps manque pour que l’intrigue soit totalement développée et, vers la fin, on a droit à pas mal de raccourcis scénaristiques.
- Le charismatique Black Jack Randall n’a pas une fin époustouflante selon moi, mais le pire, c’est Frank : ils ne pouvaient pas nous montrer son accident de voiture ?!
- Un peu bof le vieillissement de certains protagonistes.
- Murtagh apparait à peine…
 
Ma note : 7/10