L'Habitant de l'Infini – Tome 25

L'Habitant de l'Infini – Tome 25
 
Samouraï sans maître errant sur les routes du Japon médiéval, Manji est immortel. Afin d'expier les crimes commis lorsqu'il était au service d'un cruel seigneur, il porte en lui un mystérieux ver qui guérit ses plus terribles blessures et ne recouvrera sa mortalité qu'après avoir occis mille scélérats. Son chemin croise alors celui de Lin, une jeune femme en quête de vengeance. Meguro fait face à Shira, interrompant son combat contre Magatsu. Ce dernier a d'ailleurs du mal à comprendre pourquoi un agent du gouvernement s'en prend à Shira… Pendant ce temps, Tampopo parvient à convaincre Renzô de l'aider à sauver Lin des eaux du lac. Peu après, Manji revient affronter Shira, mais son séjour dans l’eau glacée l’a fatigué et il s'en faut de peu pour que Shira ne l’achève. Heureusement, malgré leurs blessures Magatsu et Meguro parviennent à se porter au secours de Manji. Après avoir laissé Shira en pâture aux animaux sauvages, les trois combattants rejoignent Tampopo, Renzô et Lin dans la cabane qui servait de refuge à Shira. Une longue conversation commence alors pour tenter de convaincre Renzô de ne pas tenter de tuer Manji alors que ce dernier finit de se remettre de son éprouvant combat contre Shira…
 

L'Habitant de l'Infini – Tome 25
Scénariste : Hiroaki Samura
Dessinateur : Hiroaki Samura
Genre : Seinen
Type d'ouvrage : Action, Samouraïs, Drame
Titre en vo : Mugen no jūnin vol.25
Parution en vo : 23 septembre 2009
Parution en vf : 06 octobre 2010
Langue d'origine : Japonais
Éditeur : Casterman
Nombre de pages : 240
 

Mon avis : Indéniablement, ce vingt-cinquième tome de L’Habitant de l’Infini, excellent manga du sieur Hiroaki Samura, a de quoi marquer les esprits, ne serais-ce que celui-ci va voir mourir un des protagonistes les plus importants de cette saga, l’inquiétant et charismatique Shira ! Bon, je pense que ce n’est pas un énorme spoiler que de débuter la critique de ce nouveau volet de L’Habitant de l’Infini de la sorte puisque, après tout, on se doutait bien que, alors que nous approchons petit à petit de la conclusion de ce manga, certains personnages vont, tôt ou tard, passer de vie à trépas. De plus, pour ce qui est de Shira, depuis son retour en force dans le volume précédent, comment ne pas reconnaitre que tout cela avait des faux airs – qui, finalement, ne l’étaient pas – d’affrontement final ? Plus puissant que jamais puisque, désormais, quasiment immortel, toujours aussi sadique, ayant superbement piégé Manji et Lin, il avait fallut un Deus ex Machina limite discutable pour que nos héros aient encore le moindre espoir de s’en sortir puisque, comme on avait put le voir précédemment, les arrivées de Magatsu puis de Meguro et de Tampopo avaient changé la donne… Ce tome, donc, est quasiment uniquement consacré à l’affrontement entre nos héros et le terrible Shira et, ma foi, force est de constater que cet ultime combat face à cet adversaire redoutable tient toutes ses promesses : épique, il voit, naturellement, Shira perdre, cependant, il aura fallut que ses adversaires s’y mettent à trois, ce qui nous démontre que le samouraï psychopathe en avait sous le coude… Et tandis que ce dernier finit donc son existence dévoré vivant par des chiens errants, l’album se conclut par une longue discussion entre nos héros et Renzô sur le désir de vengeance, passage bien évidement plus calme mais tout aussi important… Bref, vous l’avez compris, encore un tome haut en couleur pour L’Habitant de l’Infini, un manga qui n’a rien perdu de sa force depuis ses débuts et qui, ma foi, réussit la gageure de tenir toujours autant ses lecteurs en haleine, alors, arrivé à ce point de ma critique, que dire de plus si ce n’est vivement la suite !?
 

Points Positifs :
- L’affrontement final face à Shira tient nettement toutes ses promesses et il aura fallut que Manji, Magatsu et Meguro s’y mettent à trois afin de parvenir à terrasser leur adversaire qui a donc droit à une ultime sortie pour le moins épique !
- Amateurs d’action et de combats spectaculaires, vous allez être servis dans ce tome.
- Une fin terrible pour Shira, qui finit dévoré vivant par une meute de chiens errants…
- Comme je le souligne à chaque fois, la partie graphique est une des grandes forces de ce manga. Il faut dire que le mangaka maitrise à merveille son style qui alterne entre crayonnés fort audacieux et planches détaillées de toutes beautés. Un pur régal !
- Encore une belle couverture comme cela a été quasiment le cas à chaque fois avec ce manga !

Points Négatifs :
- Bon, on ne va pas se mentir, j’ai tout de même du mal à admettre que Manji et, surtout, Lin, aient survécu aussi longtemps sous l’eau sans se noyer. Ici, la crédibilité en prend un gros coup !
- Une histoire de vengeance, des duels au sabre spectaculaires, des samouraïs, un geste de fantastique, des antagonistes charismatiques et surpuissants, un héros badass qui protège une jeune fille, une petite dose d’humour, manga oblige… mouais, tout cela est loin d’être franchement original, il faut le reconnaitre…

Ma note : 8/10

The Magic Order – Tome 1

The Magic Order – Tome 1
 
Eddie va se coucher tranquillement après avoir fait l'amour avec sa femme. Un soir comme un autre en somme ! Pourtant, deux étranges individus observent l'appartement sur le toit d'en face. L'un d'eux porte une baguette magique. Il sait que l'endroit où vit Eddie est protégé mais il y a toujours une solution. Il va manipuler l'enfant dans la chambre d'à côté pour qu'il fasse le travail à sa place. L'enfant est réveillé comme par enchantement. Il se dirige vers la cuisine et prend un long couteau. Alors que ses parents dorment, il assassine sans aucune pitié son père devant les yeux horrifiés de sa mère. Pendant ce temps, Cordelia Moonstone mène toujours une vie de fête, d'alcool, de sexe... et d'embrouilles ! Elle se retrouve dans une voiture de police sans même qu'elle se souvienne ce qu'elle a encore fait. Pas grave : elle se défait de ses menottes et sort de la voiture alors que les policiers sont encore en train de conduire ! Jonathan Moonstone, lui, est en plein spectacle de music-hall. Il finit par son tour préféré : il avale la balle qu'il reçoit d'une volontaire prise dans le public. Il discute dans les coulisses avec ses acolytes. Cette fois, la salle était plutôt bien remplie. Mais il va falloir faire d'autres soirées spéciales pour que le bouche à oreilles prenne. La conversation tourne court : le groupe apprend qu’Eddie a été assassiné ! Toute la famille et les membres de l'ordre vont se revoir pour la cérémonie de la baguette brisée. L'heure de régler ses comptes ?
 

The Magic Order – Tome 1
Scénario : Mark Millar
Dessins : Olivier Coipel
Encrage : Olivier Coipel
Couleurs : Dave Stewart
Couverture : Olivier Coipel
Genre : Fantastique, Esotérique
Editeur : Netflix
Titre en vo : The Magic Order – vol 1
Pays d’origine : Etats-Unis
Langue d’origine : anglais
Parution : 23 avril 2019
Editeur français : Panini Comics
Date de parution : 02 mai 2019
Nombre de pages : 176
 
Liste des épisodes
The Magic Order 1-6
 

Mon avis : Il ne faut pas se mentir, Mark Millar est un auteur pour le moins clivant parmi les scénaristes de comics, car bon, comment dire… si nombreux sont ceux qui lui reconnaissent un indéniable talent de créateur, particulièrement au tournant des années 2000, avec sa création des Ultimates – l’équivalent des Avengers dans l’univers Ultimate de chez Marvel – et que quelques unes de ses créations méritent le détour, depuis quelques années, force est de constater que le bougre a de plus en plus tendance a nous pondre de nouveaux comics qui semblent uniquement destinés a être adaptés soit au cinéma, soit a en tant que séries. Du coup, si certaines de ses œuvres méritent le détour, comme les débuts de Jupiter's Legacy, je serais bien moins enthousiaste vis-à-vis de la plupart des autres. Mais bon, Millar a décidément plus d’un lapin dans son chapeau – c’est le cas de le dire, justement – et, alors que je n’attendais plus grand-chose de véritablement exceptionnel de sa part, voilà qu’il nous revient avec un certain The Magic Order, premier comics publié par… Netflix – eh oui, ce n’est pas une blague – qui vient tout juste de racheter son label MillarWorld et qui s’avère être – malgré le fait que l’on avait compris d’entrée de jeu que ce nouveau comics était avant toute chose destiné à être adapter en tant que série – une véritable… réussite ! Une surprise ?! Pour les inconditionnels de Millar, pas vraiment, pour ses détracteurs, dont je fais parti, oui ! En effet, The Magic Order, sans atteindre l’excellence – il ne faut pas exagérer non plus – s’avère être un bon, que dis-je, un excellent concept : imaginez donc un ordre de magiciens qui, depuis des milliers d’années, agiraient en secret afin de protéger l’humanité de créatures Lovecraftiennes. Ajoutez à cela un combat a mort entre deux factions rivales, quelques personnages plutôt charismatiques et qui marquent les esprits, de la vengeance, des drames et un déferlement de pouvoirs magiques tous plus spectaculaires les uns que les autres et l’on obtient, indéniablement, un formidable divertissement qui, bien évidement, nous fera passer un bon moment. Bien entendu, l’une des grandes réussites de ce The Magic Order est sa partie graphique où l’on retrouve un Olivier Coipel plus en forme que jamais et qui transcende – en dehors de quelques cases où il ne peut s’empêcher de faire poser ses personnages – totalement un comics qui lui doit beaucoup ; les fans du français le retrouveront donc avec plaisir, indéniablement… Mais alors, The Magic Order est-il une réussite totale ? Franchement, autant j’ai été fort agréablement surpris par ce comic, autant ce dernier m’aura réconcilié en partie avec Mark Millar, autant j’ai passé un très bon moment de lecture, autant les dessins de Coipel m’auront enchanté mais… mais, autant je n’aurais pas été dupe : c’est bon, très bon même mais nous sommes dans le grand spectacle avant toute autre chose et le scénario, finalement prévisible et assez convenu, nous rappelle que nous sommes a mille lieux d’un Alan Moore ou d’un Grant Morrison ; mais bon, un peu de légèreté, cela ne fait pas de mal, surtout lorsque la qualité est au rendez vous…
 

Points Positifs :
- Une excellente surprise que ce The Magic Order ! Il faut dire que je n’en n’attendais pas monts et merveilles, or, à la lecture de celui-ci, j’ai été plus qu’emballer par cette histoire de magiciens qui protègent l’humanité en secret depuis des milliers d’années et qui se voient assassinés, les uns après les autres, par une faction rivale.
- La partie graphique, bien entendu ! Il faut dire que, ici, Olivier Coipel, artiste fort talentueux, est au sommet de son art et que le résultat est un véritable régal pour les yeux.
- Scénaristiquement, ce n’est pas prise de tête pour un sou, cela s’avère être un formidable divertissement qui vous tiendra en haleine de la première à la dernière page – et qui vous surprendra de par quelques révélations pour le moins inattendues.
- Des personnages assez charismatiques et qui marquent les esprits.
- Un déferlement de pouvoirs magiques pour le moins spectaculaire, surtout que certains sortilèges sont pour le moins originaux.
 
Points Négatifs :
- Un scénario qui, Millar oblige, privilège la forme plutôt que le fond. Il faut dire que le tout, aussi bon soit-il, reste trop marqué grand spectacle et que l’on n’est pas vraiment amené à réfléchir à la lecture de ce The Magic Order.
- Dommage que, en quelques occasions, Olivier Coipel se soit sentit obliger de faire poser ses personnages dans des postures un peu trop superhéroique qui apparaissent franchement datées…
 
Ma note : 7,5/10

L'Échiquier du Mal

L'Échiquier du Mal
 
En 1942, alors qu'il est prisonnier du camp d'extermination de Chelmno, Saul Laski, un juif polonais déporté, est emmené par le colonel SS Wilhelm von Borchert dans un château perdu en pleine forêt. Là, il participe comme « pion » à une partie d'échecs entre le colonel et un vieil officier SS. Toutes les pièces de l'échiquier géant sont comme lui des prisonniers sortis des camps. Saul fait alors l'expérience traumatisante du « Talent », ce pouvoir psychique qui permet aux deux officiers SS de s'insinuer dans l'esprit des prisonniers pour les faire se déplacer sur l'échiquier ou se tuer lorsqu'ils sont pris par l'adversaire. Après la guerre, devenu psychiatre, Saul Laski s'efforce de retrouver la trace de son ancien tortionnaire, le colonel Wilhelm von Borchert, qu'il appelle l'Oberst. Au mois de décembre 1980, à Charleston en Caroline du Sud, trois vieux amis, Nina Drayton, William Borden et Melanie Fuller, se rencontrent pour évoquer leur jeunesse viennoise et surtout pour compter leurs points. En effet, chacun est doué du « Talent » et montre aux deux autres ses derniers meurtres en date, à grand renfort de coupures de presse, de clichés et de cassettes vidéo. À l'issue de leur rencontre, Melanie Fuller se fait agresser en pleine rue par son majordome, manipulé psychiquement par Nina Drayton. Elle se défend en utilisant elle-même plusieurs passants et voisins innocents et réussit finalement à s'échapper après avoir retrouvé et assassiné son amie Nina. Intrigué par la série de meurtres inexpliqués de Charleston, Saul Laski mène sa propre enquête, bientôt aidé par Natalie Preston, la fille d'une des victimes de Melanie Fuller, et par le shérif du Comté, Bobby Joe Gentry.
 

L'Échiquier du Mal
Auteur : Dan Simmons
Type d'ouvrage : Fantastique
Première Parution : 10 février 1989
Edition Poche : 09 octobre 2014
Titre en vo : Carrion Comfort
Pays d’origine : Etats-Unis
Langue d’origine : anglais
Traduction : Jean-Daniel Brèque
Editeur : Folio SF
Nombre de pages : 1024
 

Mon avis : Celui-là, je ne vais pas vous mentir, cela faisait fort longtemps que je souhaitais le lire, sensiblement treize ans, si je veux être précis, plus ou moins quand j’avais lu pour la toute première fois Les Cantos d’Hypérion, véritable classique de la science-fiction et, accessoirement, chef d’œuvre absolu du sieur Dan Simmons. Il faut dire que, depuis que j’en ai entendu parler pour la toute première fois, j’ai eu l’occasion de lire moult critiques pour le moins élogieuses vis-à-vis de L'Échiquier du Mal, que cela soit de la part des critiques, de bons nombres de lecteurs et même d’un certain… Stephen King ; bref, de quoi me plonger avec une certaine confiance dans une œuvre qui, sur le papier, promettait énormément… Le problème, et il est de taille, c’est que, si effectivement, sur le papier, les promesses étaient nombreuses, le résultat final lui, m’aura profondément déçu, ennuyer et m’aura laissé la bien curieuse impression qu’avec Dan Simmons, finalement, en dehors des Cantos, rien de ce qu’aura pondu cet auteur m’aura plu… Pourtant, les choses débutaient plutôt bien dans L'Échiquier du Mal et je dois reconnaitre que cette histoire d’individus surpuissants – les fameux vampires psychiques – capables de manipuler n’importe quel quidam et d’en faire une arme en puissance avait de quoi promettre un roman fantastique de qualité. Le souci, c’est qu’en dehors de ces belles promesses et d’une première partie que l’on peut qualifié de, sensiblement, correcte – à défaut d’être géniale – la suite n’est qu’une lente descente vers le néant narratif et le grand guignolesque… Ainsi, L'Échiquier du Mal est composé de la sorte : une première partie où l’on découvre les protagonistes, les pouvoirs de ces fameux soit disant vampires, une partie assez spectaculaire dans l’ensemble. Ensuite, la deuxième est sans nul doute la pire en étant interminable, Simmons prenant un malin plaisir à agrandir artificiellement son intrigue avec cette pseudo guerre des gangs contre le FBI dont, en toute sincérité, on se moque pas mal. Pour finir, la conclusion qui voit l’auteur tomber encore plus dans le grand n’importe quoi, le scénario basculant totalement dans la série B, un peu comme ces téléfilms américains voir de ces blockbusters qui, en dehors des moyens, un poil plus conséquents, ne brillent pas vraiment par leur scénario… Bref, ici, nous sommes à mille lieux, que dis-je, à des années lumières des Cantos d’Hypérion et je me demande même comment Simmons peut être capable de nous pondre un chef d’œuvre d’un coté et un truc aussi moyen de l’autre – après, il y a aussi le cas Olympos qui est une véritable bouse ! Ajoutons à cela des protagonistes sans grand intérêt et sans le moindre charisme, pas mal d’incohérences, des longueurs a n’en plus finir, un final ridicule et un Simmons qui ne peut s’empêcher, régulièrement, de parler d’Israël et de son besoin de se défendre contre les méchants arabes – on verra ce que cela donnera quelques décennies plus tard avec le tristement célèbre Olympos – et on obtient, au final, un ouvrage qui m’aura franchement ennuyer et qui m’aura laisser pour le moins dubitatif vis-à-vis de toutes les critiques élogieuses que j’ai put lire a son sujet. Certes, les gouts et les couleurs ne se discutent pas, mais dans le cas de L'Échiquier du Mal, j’ai de quoi être perplexe…
 

Points Positifs :
- Le postulat de départ de L'Échiquier du Mal est plutôt bon et il est clair que cette idée de vampires psychiques, ces individus surpuissants capables de manipuler les autres par la pensée est tout sauf mauvaise. Bref, il y avait de quoi faire beaucoup mieux…
- La première partie, à défaut d’être géniale, se laisse lire et part sur de bonnes bases.
- William Borden, alias Wilhelm von Borchert, et Melanie Fuller sont les personnages qui marquent le plus les esprits. A un degré moindre, Tony Harod mérite le détour, ne serais-ce que pour tous ses défauts.
 
Points Négatifs :
- Un final complètement ridicule et digne des plus grands navets hollywoodiens. Ici, Simmons est en pilotage automatique et nous pond une conclusion qui flirte allègrement avec le grand guignolesque.
- Entre des protagonistes majeurs qui perdent la vie sans que l’on ressente quoi que ce soit envers eux, d’autres qui se comportent de manière pour le moins stupide ou singulière – pour quelle raison la secrétaire de Tony décide, subitement, de coucher avec lui, sans qu’il y ait la moindre explication – tout un tas de personnages secondaires qui ne servent pas a grand-chose et d’autres qui, subitement, sont présentés comme étant racistes – Melanie Fuller – alors que rien ne le laissait penser jusqu’à alors – probablement un moyen pour Simmons de rendre son personnage moins sympathique – force est de constater que L'Échiquier du Mal ne brille pas par sa cohérence, bien au contraire.
- Mais qu’est ce que c’est long, que de longueurs interminables, que de détails superflus… Simmons était payer à la ligne ou quoi !? Bref, ce roman aurait put contenir, facilement, 400 pages de moins…
- Attention au spoiler : on se demande bien comment Saul Laski et Nathalie Preston finissent par s’en sortir indemnes !?
- Il faut reconnaitre que les dialogues n’aident pas vraiment ; quand je vous disais que l’on nageait en pleine série B…
- Dan Simmons ne peut pas s’empêcher de parler d’Israël, du besoin qu’a ce pays de se défendre des  méchants arabes, etc.
 
Ma note : 4/10

Le Dernier Duel

Le Dernier Duel
 
En 1386, en Normandie, le chevalier Jean de Carrouges, de retour d'un voyage à Paris, retrouve son épouse, Marguerite de Thibouville. Celle-ci accuse l'écuyer Jacques le Gris, vieil ami du chevalier, de l'avoir violée. Le Gris se dit innocent. L'affaire remonte jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir, le roi Charles VI doit décider s'il y aura un procès par le combat, selon le souhait du chevalier. Ce duel est censé déterminer la vérité. Si son mari est vaincu, Marguerite de Thibouville sera brûlée vive pour fausse accusation. Ruiné, Jean de Carrouges est peu soutenu, alors que Jacques le Gris peut compter sur le soutien du puissant comte Pierre II d'Alençon.
 

Le Dernier Duel
Réalisation : Ridley Scott
Scénario : Ben Affleck, Matt Damon et Nicole Holofcener, d'après le roman d'Eric Jager
Musique : Harry Gregson-Williams
Production : 20th Century Studios, TSG Entertainment, Scott Free Productions
Genre : Drame Historique
Titre en vo : The Last Duel
Pays d’origine : Etats-Unis
Parution : 13 octobre 2021
Langue d'origine : Anglais, Français
Durée : 152 min

Casting :
Matt Damon : Jean de Carrouges
Adam Driver : Jacques le Gris
Jodie Comer : Marguerite de Carrouges
Ben Affleck : le Comte Pierre II d'Alençon
Harriet Walter : Nicole de Buchard
Nathaniel Parker : Robert de Thibouville
Sam Hazeldine : Thomin du Bois
Michael McElhatton : Bernard Latour
Caoimhe O'Malley : Elizabeth
Aoibhín Murphy : Béatrice
Tallulah Haddon : Marie
Bryony Hannah : Alice
Zoé Bruneau : Marie Chamallart
Alex Lawther : le Roi Charles VI
Marton Csokas : Crespin
William Houston : Herald
Clive Russell : l'oncle du roi
Oliver Cotton : Jean III de Carrouges
Željko Ivanek : Le Coq
Adam Nagaitis : Adam Louvel
Clare Dunne : Ceila
John Kavanagh : le prêtre de Le Gris
Bosco Hogan : un prêtre
Paul Bandey : un prêtre
Lorris Chevalier : Soldat qui chante
 

Mon avis : Comme je vous l’avais dit dans ma critique de House of Gucci, en fin d’année passée, le sieur Ridley Scott avait sortit, coup sur coup, deux longs métrages, House of Gucci, donc, ainsi que Le Dernier Duel qui nous préoccupe aujourd’hui. La chose, naturellement, est peu commune et si elle aura marqué les esprits de par sa rareté, ce qui est normal, disons que, pour ce qui est du succès en salles, on ne peut pas vraiment dire que Ridley Scott ait vraiment été récompensé par ses efforts… au point même que, pour ce qui est de ce Dernier Duel, le réalisateur ait piquer une grosse colère où il fustigea la nouvelle génération qui, selon lui, est incapable de se concentrer sur une œuvre un poil plus complexe que les films hollywoodiens à grand spectacle… Sans rentrer dans une polémique stérile qui n’a pas lieu d’être ici, même si, dans le fond, je suis plutôt d’accord avec le sieur Scott, disons plutôt que si j’avais déjà enthousiasmer par House of Gucci, cela a été également le cas avec Le Dernier Duel et, ma fois, pas qu’un peu ! Revenant sur un fait historique bien réel, celui qui opposa le chevalier Jean de Carrouges à l'écuyer Jacques le Gris en 1386 et qui fut, pour la petite histoire, un des tous derniers duels judiciaires qui eut lieu en France, Le Dernier Duel est un long métrage franchement réussi et qui, ma foi, possède suffisamment de qualités pour ravir davantage qu’un simple public amateurs de reconstitutions historiques. Ainsi, si, naturellement, Ridley Scott nous entraine en pleine Guerre de Cent Ans, nous offrant au passage une reconstitution moyenâgeuse pour le moins fort réussie, ce qui compte, avant toute chose, dans ce film, ce sont ses trois protagonistes principaux : Jacques le Gris – interprété par un excellent Adam Driver – Jean de Carrouges – Matt Damon – et, bien entendu, l’épouse de ce dernier, Marguerite de Thibouville – Jodie Comer. En effet, Le Dernier Duel, plutôt que de nous proposer un simple synopsis qui nous présenterais le déroulement des événements jusqu’à la conclusion attendue, c’est-à-dire, le fameux duel, nous présente trois points de vus différents, celui des trois protagonistes impliqués et, ma foi, disons que si le procédé n’est pas nouveau, ici, il est terriblement efficace ! Ainsi, en débutant par la vision que le chevalier Jean de Carrouges à des événements qui ont conduit au duel, on se dit naturellement que le brave Matt Damon est un type sympa, droit dans ses bottes et qui est dans son bon droit. Le problème c’est que, dès le point de vu suivant, celui de Jacques le Gris, on ne peut pas s’empêcher de se dire que les choses, finalement, sont un poil plus compliquées : ainsi, la relation entre les deux hommes est présentée comme étant plus complexe, moins manichéenne. Cependant, de manière incontestable, il y a viol, c’est un fait même si Adam Driver est convaincu du contraire. Pour finir, reste le dernier point de vu, celui de Marguerite de Thibouville qui nous offre enfin la vérité et là, comment dire… disons que là, on découvre que les choses sont encore plus sombres qu’on aurait put le penser de prime abord et que, en fait, les deux hommes sont deux belles ordures qui, finalement, n’ont que faire du sort de la jeune femme. Du coup, lorsque survint cette troisième partie et que le spectateur comprend le sous-entendu de ce film, c’est-à-dire, le sort peu enviable de la gente féminine de l’époque – même si le trait est forcé puisque, en fait, le Moyen-âge fut une période plus propice au sort des femmes que ne le fut, par exemple, la Renaissance – Le Dernier Duel prend enfin de l’ampleur et révèle, au spectateur, qu’il est davantage qu’un simple film de chevaliers, bien au contraire. Naturellement, le succès n’aura pas été vraiment au rendez vous et la jeune génération, habituée aux stupidités des films de super-slips et autres joyeusetés décérébrées n’aura pas été convaincu par un film où il faut réfléchir un peu plus que d’habitude, juste un petit plus… C’est dommage, certes, mais bon, que les autres n’aillent pas s’attarder sur ces détails et se moquent un peu de toute notion de succès ou d’échec : après tout, l’important est de savoir si ce film mérite le détour et, selon moi, c’est le cas, alors, pourquoi bouder son plaisir !?
 

Points Positifs :
- Sans être un quelconque chef d’œuvre, loin de là, Le Dernier Duel n’en reste pas moins un très bon film qui, ma foi, a de quoi ravir les amateurs de reconstitutions historiques qui ne dédaignent pas se faire plaisir avec des œuvres un poil plus intelligentes qu’en temps normal. Captivant de bout en bout, présentant des thématiques fortes, voilà une belle réussite qui mérite le détour !
- Un scénario terriblement malin et qui se dévoile, petit à petit, alors que l’on découvre les points de vus des différents protagonistes…
- Bien entendu, c’est la condition féminine de l’époque qui est mise au premier plan de ce film, surtout lorsque le spectateur découvre la vérité au sujet des événements et qu’il s’aperçoit que les deux hommes impliqués sont, en fait, deux beaux salauds !
- Matt Damon, Adam Driver – que l’on n’a pas l’habitude de voir en salaud – Ben Affleck, nous avons tout de même droit à un casting cinq étoiles. Quand à Jodie Comer, que je ne connaissais pas, disons qu’elle n’est pas en reste, loin de là.
- Une reconstitution historique de qualité, au point même que, par moments, on s’y croirait, ou presque !

Points Négatifs :
- Dommage que l’on comprenne trop rapidement que oui, effectivement, il y ait bel et bien eu un viol.
- Une vision peut-être un peu trop moderne de la part du réalisateur, défaut un peu trop commun de bon nombre de longs métrages qui ont tendance à juger le passé suivant la manière de pensée actuelle, ce qui est, bien entendu, complètement anachronique.
- Si vous êtes totalement allergique aux films de chevaliers, aux reconstitutions historiques et à la violence de l’époque, alors, vous risquer de ne pas accrocher à ce film. C’est dommage, mais bon, cela peut se comprendre…

Ma note : 7,5/10

House of Gucci

House of Gucci
 
À la fin des années 1970, l’empire italien de la mode est à un tournant critique de son histoire. Si l’entreprise Gucci rayonne désormais à l’international, elle est handicapée par des rumeurs de malversations financières, une innovation en berne et une dévalorisation de la marque. Le groupe est dirigé par les deux fils du fondateur – Aldo, personnage rusé et haut en couleur, et son frère Rodolfo, beaucoup plus froid et traditionnel. Pugnace, Aldo n’a pas la moindre intention de céder le contrôle de l’empire à qui que ce soit – et certainement pas à son fils Paolo, garçon fantaisiste qui aspire à devenir styliste. Quant à Maurizio, fils timide et surprotégé de Rodolfo, il a davantage envie d’étudier le droit que de diriger un groupe de luxe mondialisé. C’est alors que Maurizio tombe amoureux de la ravissante et manipulatrice Patrizia Reggiani et, contre l’avis de son père, décide de l’épouser. Lorsqu’Aldo se découvre des affinités avec Patrizia, il réussit, avec l’aide de la jeune femme, à convaincre son neveu de renoncer à ses ambitions juridiques pour intégrer l’entreprise dont il devient, de facto, le probable héritier. Ce qui ne manque pas de nourrir la rancœur de Paolo, dont le talent n’est pas à la hauteur de ses rêves artistiques…
 

House of Gucci
Réalisation : Ridley Scott
Scénario : Becky Johnston et Roberto Bentivegna, d'après le livre The House of Gucci – A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed de Sara Gay Forden
Musique : Harry Gregson-Williams
Production : Metro-Goldwyn-Mayer, Bron, Scott Free Productions
Genre : Drame, Biographie
Titre en vo : House of Gucci
Pays d’origine : Etats-Unis
Parution : 09 novembre 2021
Langue d'origine : Anglais, Italien
Durée : 157 min

Casting :
Lady Gaga : Patrizia Reggiani
Adam Driver : Maurizio Gucci
Jared Leto : Paolo Gucci, le cousin de Maurizio
Jeremy Irons : Rodolfo Gucci, le père de Maurizio
Salma Hayek : Giuseppina Auriemma
Al Pacino : Aldo Gucci, le père de Paolo et frère de Rodolfo
Jack Huston : Domenico De Sole
Reeve Carney : Tom Ford
Camille Cottin : Paola Franchi
Vincent Riotta : Fernando Reggiani, le père de Patrizia
Alexia Murray : Silvana Reggiani, la mère de Patrizia
Mia McGovern Zaini : Alessandra Gucci, la fille de Maurizio et Patricia
Florence Andrews : Jenny Gucci, la femme de Paolo
Mădălina Ghenea : Sophia Loren
Youssef Kerkour : Nemir Kirdar
Mehdi Nebbou : Said
Miloud Mourad Benamara : Omar
Antonello Annunziata : Karl Lagerfeld
Catherine Walker : Anna Wintour
Martino Palmisano : Richard Avedon
 

Mon avis : Dans les derniers mois de l’année 2021, le sieur Ridley Scott sortit, coup sur coup, deux nouveaux longs métrages sur le grand écran, Le Dernier Duel dont il faudra que je vous parle en temps et en heure et, bien entendu, House of Gucci qui nous préoccupe aujourd’hui. Deux films pour un même réalisateur en si peu de temps, la chose est pour le moins singulière, il faut le reconnaitre, de plus, on ne peut pas vraiment dire que ces deux œuvres aient connu un grand succès, loin de là, quand à moi, disons que j’avais bien envie, à l’époque, de les voir au cinéma mais que l’opportunité ne se présenta pas, malheureusement. Cependant, ces deux longs métrages étaient sur mes tablettes et ce fut donc avec un certain plaisir que, hier soir, je me suis plongé dans ce si clivant House of Gucci. Clivant dans le sens que, en France, ce film connu des critiques pour le moins discutables : certains ont loué ce long métrage tandis que d’autres, plus nombreux, l’ont présenté comme étant une daube, ou presque ! Des avis aux antipodes les uns des autres qui, malgré tout, ne m’avaient nullement fait peur ; après tout, je me méfie tellement des critiques, surtout françaises, que je n’en tiens jamais vraiment compte. Et, ma foi, disons que, sur ce coup là, j’ai bien fait de ne pas suivre les avis de ces prophètes de mauvais augure qui préfèrent s’extasier sur des films d’auteurs français chiants au possible et qui ne raviront qu’une certaine intelligentsia parisienne… Car bon, comment dire… House of Gucci est, incontestablement, une vraie réussite : revenant sur le destin de Maurizio Gucci, l’héritier de la prestigieuse marque italienne qui finit assassiner, sous les ordres de son ex-épouse, en 1995, ce film est nettement plus intéressant et réussi que bon nombre de biopics – genre que je n’apprécie guère, faut-il le rappeler. Extravaguant, haut en couleur, captivant de bout en bout malgré ses près de deux heures quarante, House of Gucci nous entraine sur les traces de la sulfureuse famille Gucci, une famille où jalousies, envies et coups bas sont légions et où les trahisons ne sont jamais bien loin, avec les conséquences fatales que l’on sait. Naturellement, pour un tel film, il fallait un casting à la hauteur du projet et si Jared Leto, Jeremy Irons, Al Pacino et Salma Hayek sont plutôt bons dans leurs rôles respectifs, ce sont, bien entendu, Adam Driver et Lady Gaga qui crèvent l’écran, surtout la seconde qui confirme, après A Star is Born, qu’elle est davantage qu’une simple chanteuse qui fait du cinéma de temps en temps. Cabotine, manipulatrice, extravagante, Lady Gaga est la grosse bonne surprise de ce film décidément étonnant qui, au demeurant, nous rappelle qu’il ne faut jamais blesser une femme, surtout quand celle-ci apprécie le luxe et le statut social. Bref, vous l’avez compris, n’écoutez pas les mauvaises critiques et foncez voir ce House of Gucci : non seulement vous passerez un bon moment mais, en plus, vous en découvrirez un petit plus sur ce monde si impitoyable de la mode, un milieu finalement un poil plus dangereux qu’on aurait put le penser de prime abord…
 

Points Positifs :
- Même si House of Gucci n’est pas non plus un chef d’œuvre absolu – il ne faut pas exagérer – force est de constater que ce long métrage n’en reste pas moins une belle réussite et que le spectateur ne peut qu’être captiver par cette famille Gucci où règnent jalousies, envies et trahisons en tout genre. Une belle petite plongée dans la vie tumultueuse de l’une des familles les plus célèbres du milieu qui, ma foi, vaut le détour !
- Lady Gaga est tout simplement excellente dans ce film et prouve, définitivement, qu’elle est davantage qu’une simple actrice et qu’on peut, sans peine, la qualifier d’actrice. Il faut dire que celle-ci livre ici une prestation haut en couleur qui ne laissera pas le spectateur indifférent.
- Un casting cinq étoiles : Lady Gaga, bien sur, mais aussi Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Al Pacino et Salma Hayek, excusez du peu !
- Curieusement, House of Gucci est un film plutôt drôle par moments et même si on ne s’y attendait pas, cela passe plutôt bien.
- Décors, costumes, on est plongé dans les années 70 et 80 comme si on y était.
- Une bande originale de qualité.

Points Négatifs :
- Comme il est de coutume avec les biopics, il ne faut pas prendre pour argent comptant tout ce que l’on voit à l’écran et si certains arrangements avec la réalité peuvent se comprendre, d’autres sont un peu plus discutables : quid de la seconde fille du couple et on ne comprend pas non plus qu’ils sont divorcés au moment de l’assassinat.
- Naturellement, si vous êtes totalement allergique au monde de la mode et que vous ne jurez que par les films d’auteurs qui émoustillent une certaine intelligentsia parisienne, alors, House of Gucci n’est pas fait pour vous…

Ma note : 8/10

Dig, Lazarus, Dig!!!

Dig, Lazarus, Dig!!!
 
Nick Cave and the Bad Seeds

1 - Dig, Lazarus, Dig!!! (Nick Cave) 4:11
2 - Today's Lesson (Nick Cave) 4:41
3 - Moonland (Nick Cave, Warren Ellis, Martyn P. Casey, Jim Sclavunos) 3:53
4 - Night of the Lotus Eaters (Nick Cave, Warren Ellis) 4:53
5 - Albert Goes West (Nick Cave, Warren Ellis) 3:32
6 - We Call Upon the Author (Nick Cave, Warren Ellis) 5:11
7 - Hold on to Yourself (Nick Cave, Warren Ellis, Martyn P. Casey, Jim Sclavunos) 5:50
8 - Lie Down Here (and Be My Girl) (Nick Cave) 4:57
9 - Jesus of the Moon (Nick Cave) 3:22
10 - Midnight Man (Nick Cave) 5:06
11 - More News from Nowhere (Nick Cave, Warren Ellis, Martyn P. Casey, Jim Sclavunos) 7:58
 

Dig, Lazarus, Dig!!!
Musicien : Nick Cave and the Bad Seeds
Parution : 03 mars 2008
Enregistré : juillet 2007
Durée : 53:35
Genre : Post-Punk, Rock Gothique, Rock Alternatif, Garage Rock
Producteur : Nick Cave and the Bad Seeds, Nick Launay
Label : Mute Records

Musiciens :
Nick Cave : chant, orgue (1, 2, 6, 7), piano (3, 8, 9), tambourin (3, 5, 11), grelots (3, 11), toms (5), harmonica (5), guitare électrique (9), vibraslap (11)
Mick Harvey : guitare électrique (1, 4, 5, 6, 10, 11), guitare acoustique (2, 5, 7, 8), basse (4, 5), orgue (10), chœurs
Warren Ellis : alto (1, 6, 9, 11), boucle (1, 4, 6, 7, 10, 11), mandoline électrique (2, 3, 4, 7, 8, 9, 10), guitare ténor (3, 5, 8, 10), maracas (3), luth (5), boîte à rythmes (6), piano (8), mandoline (9), chœurs
Martyn P. Casey : basse (1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11), chœurs
Jim Sclavunos : batterie (1, 2, 3, 5, 6, 7, 10, 11), bongos (1, 5), cencerro (1), congas (3, 4), cuica (3), zils (4), shaker (5), maracas (7), tambourin (8, 9), chœurs
Thomas Wydler : caisse claire (1), shaker (2, 10), tambourin (2, 5, 10), batterie (4, 8, 9), hand drums (7), chœurs
James Johnston : orgue (2, 5, 9), guitare électrique (5), chœurs
Conway Savage : chœurs
 

Mon avis : On aurait put parfaitement croire que les années 2000 allaient être terribles pour Nick Cave puisque, après le semi-échec de Nocturama et le départ du fantasque Blixa Bargeld, nombreux étaient ceux qui estimaient que le vieux punk devenu entretemps un crooner quinquagénaire qui continuait à porter sur le monde une vision désabusée et misanthrope, n’avait plus grand-chose à nous proposer. Pourtant, dès l’album suivant, Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, les choses semblaient aller nettement mieux et cet opus, sans être un chef d’œuvre, nous montrait un Cave – toujours accompagné de ses comparses – en bonne voir en très bonne forme tandis que, petit à petit, le son du groupe semblait annoncer une nouvelle métamorphose. Et puis, en 2007, la grosse surprise avec la parution de Grinderman, un album du groupe du même nom et composé d’une partie seulement des Bad Seeds : Nick Cave, bien entendu, ainsi que Warren Ellis, Martyn P. Casey et Jim Sclavunos. Un opus au son nettement plus rock, plus proche des débuts des Bad Seeds et qui nous prouvait que l’australien n’en n’avait pas encore finit avec ses vieux démons des débuts. La conséquence de ce premier album de Grinderman ? La sortie, quelques mois plus tard, en 2008 donc, de Dig, Lazarus, Dig!!!, un opus pour le moins étonnant si on le compare avec ce que Cave avait proposé avec ses comparses depuis une bonne dizaine d’années mais assez logique puisque dans la continuité de l’expérience Grinderman… Cependant, si je n’avais pas été entièrement conquis par le premier opus de Grinderman, ce n’est franchement pas le cas avec Dig, Lazarus, Dig!!! qui apparait comme étant bien plus aboutit. Est-ce la présence des Bad Seeds au complet ? Est-ce que Cave est ici plus inspiré ? Un mélange des deux ? Quoi qu’il en soit, ce quatorzième album du groupe apparait non seulement comme étant un bon cru mais aussi et, surtout, il rappelle aux vieux fans de l’australien que celui-ci en avait encore sous le coude et qu’il était loin d’être finit. Alors certes, tout n’est pas parfait et je dois avouer que j’ai moins accrocher aux morceaux typés Garage Rock – mais je ne suis pas fan du genre, trop simpliste et fade à mon gout – quand a certains autres morceaux, il faut reconnaitre que nous avons déjà entendu un peu tout cela, en mieux, dans les précédents albums. Mais bon, en dehors de quelques faiblesses Dig, Lazarus, Dig!!! n’en est pas moins un bon opus et notre brave Nick Cave, toujours moustachu, est en belle forme, nous prouvant une fois de plus qu’il est loin d’être finit, nous livrant, au passage, quelques titres que l’on peut qualifier, sans peine, d’excellents – Midnight Man, We Call Upon the Author, Today's Lesson, Hold on to Yourself, More News from Nowhere et, bien entendu, Dig, Lazarus, Dig!!! – et envoyant, accessoirement, la concurrence, au tapis. Comme quoi, c’est dans les vieux pots que l’on fait la meilleure soupe… et c’est loin d’être finit !
 

Points Positifs :
- Un excellent album que ce Dig, Lazarus, Dig!!! qui nous propose un son nettement plus rock que d’habitude et qui est, finalement, dans la lignée de Grinderman mais avec les Bad Seeds au complet – ce qui est une bonne chose. Retrouvant le feu sacré, Nick Cave et ses comparses nous prouvent, définitivement, qu’ils sont loin d’être finis !
- Midnight Man, We Call Upon the Author, Today's Lesson, Hold on to Yourself, More News from Nowhere et Dig, Lazarus, Dig!!! sont de bonnes voir de très bonne chansons, quand au reste de l’album, il est, dans l’ensemble, plutôt bon et ne possède que de très rares fausses notes.
- Un opus qui ravira les vieux fans des débuts et qui se lamentaient de la tournure musicale prise par Cave et ses comparses depuis une bonne dizaine d’années.
- Si Warren Ellis influence de plus en plus le son du groupe, le reste des Bad Seeds n’est pas en reste et, accessoirement, pour une dernière, Mick Harvey est en grande forme !

Points Négatifs :
- Même si, dans l’ensemble, Dig, Lazarus, Dig!!! est un bon album, nous sommes encore loin des chef d’œuvres que Cave et ses comparses ont put nous proposer dans le passé, il faut le reconnaitre.
- Nick Cave qui nous fait du Garage Rock ? Désolé mais ce n’est pas pour moi !
- Malheureusement, c’est le dernier album avec le vieux compagnon des débuts, Mick Harvey.

Ma note : 8/10