Le Fleuve de l'Éternité – Les Dieux du Fleuve

Le Fleuve de l'Éternité – Les Dieux du Fleuve
 
L'humanité s'est réveillée un matin sur les deux rives d'un fleuve géant, ressuscitée par un peuple de l'avenir, les Ethiques. Elle s'est aussitôt livrée avec entrain à ses passe-temps favoris, la conquête du pouvoir, la guerre, le sexe, avec d'autant plus d'enthousiasme que la résurrection était garantie sans frais. Le but des Ethiques avait été de donner à chaque humain une occasion de progresser spirituellement. De toute évidence, il allait falloir du temps, beaucoup plus de temps qu'il n'en avait prévu. Un ressuscité nommé Jésus pouvait en témoigner qui, sur la rive du Fleuve, allait une fois de plus être mis à mort. Et les hardis compagnons qui, sous la conduite de Richard Burton et de Mark Twain, avaient conquis la Tour des Ethiques, allaient être soumis à la plus grande de toutes les tentations. Disposer à leur gré, outre l'immortalité, de tous les pouvoirs des Dieux du Fleuve.
 

Le Fleuve de l'Éternité – Les Dieux du Fleuve
Auteur : Philip José Farmer
Type d'ouvrage : Science-Fiction
Première Parution : 1983
Edition Française : 15 septembre 1993
Titre en vo : Riverworld – Gods of Riverworld
Pays d’origine : États-Unis
Langue d’origine : Anglais
Traduction : Charles Canet
Éditeur : Le Livre de Poche
Nombre de pages : 475
 

Mon avis : Sans atteindre les sommets des deux premiers tomes de la saga, Les Dieux du Fleuve, ultime tome du Fleuve de l’Eternité, n’est pas non plus le plantage total que certains ont put affirmer depuis sa parution, en 1983... Vrai-faux roman, cet ouvrage est composé d’une nouvelle, Ainsi Meurt toute Chair et de la suite a proprement parlée de la saga où l’on retrouve Burton et ses compagnons quelques semaines après la fin du Labyrinthe Magique. Ainsi, impossible de vous proposer une critique digne de ce nom sans diviser celle-ci en deux parties. Et, comme vous allez vous en apercevoir, les deux sont loin de se valoir… Ainsi Meurt toute Chair est, incontestablement, une déception. Certes, ce fut avec plaisir, au départ, que je me suis plonger dans cette nouvelle dont l’intrigue avait lieu dans cet univers si riche qu’est le Monde du Fleuve – et qui possédait un vivier inépuisable de bonnes histoires à raconter, dommage que Farmer ne nous ait pas proposé d’autres récits – cependant, malgré un style égal à celui de la saga principale, une intrigue pas forcement géniale mais néanmoins sympathique, qualifier celle-ci de réussie serait exagérée. Et cela, tout simplement parce que, lorsque l’on inclut dans un récit le Christ parmi les personnages principaux, et bien, on s’attend au moins à ce que celui-ci ait un rôle légèrement plus étoffé. Hors, ce fut loin d’être le cas. A la place, le lecteur se retrouve donc avec une aventure de Tom Mix, l’acteur du début du dix neuvième siècle qui plaisait tant à Farmer et que l’on avait déjà vu dans la saga principale, fuyant un tyran pas forcement charismatique avec, pour compagnons, Jésus, donc, et l’une de ses compatriotes. Cependant, ces deux là ont un rôle presque insignifiant. Du coup, on doit se coltiner ce brave mais pas charismatique pour un sou Tom Mix sur la quasi-totalité du récit. Quant à Jésus, et bien, ses apparitions sont rares, bien trop rares. Et si ses doutes sont assez bien trouvés de la part de l’auteur, ils auraient largement mérités d’être plus développés. Ainsi, alors que l’on aurait put être en droit de s’attendre à une bonne intrigue centrée sur le questionnement métaphysique du Christ, on a, à la place, une vulgaire aventurette de Tom Mix. Lisible mais très loin d’être indispensable… Par contre, pour ce qui est du gros de ce cinquième tome, Les Dieux du Fleuve, l’intérêt est bien plus élevé. Beaucoup, comme j’ai put le constater en lisant d’innombrables critiques, ont regretté que Farmer ait, dans cette suite, remis en cause certaines des révélations finales du Labyrinthe Magique. Certes, dans le fond, l’auteur n’était pas obligé de revenir sur celles-ci, pourtant, après avoir lu, et découvert les diverses nouvelles vérités sur les buts des Ethiques et le sort des âmes après la mort, celles-ci ne m’apparaissent pas inintéressantes, bien au contraire et j’ai trouver la démarche plutôt pertinente. En préface du troisième tome, Le Noir Dessein, Philip José Farmer s’excusait auprès de ses lecteurs des fins à rebondissements des premiers volumes et expliquait que la structure même de l’intrigue, l’avait fait renoncer à faire comme Asimov, dans son excellent cycle, Fondation, où les révélations finales de fin de tomes étaient remises en cause des le début des suivants. Et c’est ainsi que l’on doit juger Les Dieux du Fleuve : c’est-à-dire, une remise en cause littérale des certitudes, tout justes acquises. Après, on l’accepte ou non. Et si cela n’était pas nécessaire aux yeux de certains, et ben, ma fois, personnellement, je trouve que ce tome conclue bien mieux la saga que ne l’avais fait le précédant qui ne s’était guère attarder dans cette fameuse Tour Noire, but tout de même des héros depuis le départ. Car, après tout, ce cinquième volume du cycle n’est pas qu’un prétexte pour l’auteur qui souhaite ainsi remettre en cause les révélations de Loga, le fameux X, le récit allant beaucoup plus loin et s’intéressant fort judicieusement à mes yeux à ce que feraient des hommes et des femmes dotées de ce qu’il faut bien appeler des pouvoirs quasi divins. Et c’est là, franchement, que repose toute la force de ce roman car, comme on va vite s’en rendre compte, les choses ne vont pas être aussi simples… Ainsi, après un drame, vint s’installer une ambiance paranoïaque qui va mettre les nerfs de Burton et ses compagnons à rude épreuve, puis, une fois le problème apparemment réglé, vint le plus jouissif du récit : nos héros vont commencer, chacun à sa manière, a utiliser les possibilités quasi illimitées qui sont mises à leurs dispositions et si, chacun n’agit pas de la même façon, les conséquences ne seront pas forcement heureuses et les problèmes ne vont pas tarder à resurgir. Et ce, jusqu'à une bataille à la fois homérique et absurde, entre ceux-ci et les personnages de Alice au Pays des Merveilles, tout au tant risible que dramatique. Ensuite, il sera toujours temps de connaître enfin la vérité et de finir sur une note bien moins métaphysique que dans le précédant tome, ainsi qu’une décision assez logique au vu de la personnalité de ces héros qui nous ont accompagnés tout au long du Fleuve… Il est indéniable, à présent que j’ai achevé ce cinquième volet qui conclue définitivement la saga, que Le Fleuve de l’Éternité fait partie – malgré bien des défauts déjà citées dans mes critiques précédentes – de ces incontournables de la SF. Avec ce cycle, Philip José Farmer tient là son œuvre culte, et, alors qu’il nous a quitté il y a quelques années, peut être, qui sait, s’est-il réveillée quelque part sur les bords du Fleuve ?
 

Points Positifs :
- Véritable conclusion de la saga, Les Dieux du Fleuve, malgré ses défauts, n’en reste pas moins un bon ouvrage qui ne dénote nullement au sein de l’œuvre phare de Farmer. Il faut dire que, entre les remises en cause de nos certitudes, l’ambiance paranoïaque qui pèse tout au long de l’intrigue et les divers questionnements sur ce que feraient des humains avec des pouvoirs divins, il y a de quoi ravir les fans de l’auteur qui tiennent ici une conclusion plus qu’acceptable…
- Alors que la conclusion du Labyrinthe Magique décevait vu que l’on voyait peu nos héros dans la Tour Noire, ici, l’intrigue s’y déroule uniquement et, ma foi, c’est une très bonne chose puisque l’auteur peut ainsi mettre aux prises ses personnages avec des pouvoirs quasi-divins tout en posant une question fort pertinente : que feraient-ils avec ?
- La bataille entre nos héros et les personnages de Alice au Pays des Merveilles est tout à la fois ridicule que dramatique. On pourrait donc parfaitement ne pas y croire une seule seconde, pourtant, celle-ci est un des grands moments de ce cinquième volet de la saga !

Points Négatifs :
- La nouvelle, Ainsi Meurt toute Chair est le gros point noir de cet ouvrage. Il faut dire que celle-ci n’apporte strictement rien a l’intrigue générale du Monde du Fleuve et que, en plus d’occuper une place non négligeable dans cet ouvrage, elle ne peut que décevoir le lecteur qui, plutôt que d’avoir droit à une histoire sur le Christ, se coltine ce fade et inutile Tom Mix, un des protagonistes les moins intéressants du cycle…
- Le récit principal est assez bon dans l’ensemble, malheureusement, certains passages sont un peu longuets et cassent le rythme d’une intrigue où l’action brille particulièrement par son peu de présence.
- Le Deus ex Machina final est un peu ridicule quand on y pense. Solution de facilité de la part de Farmer qui laisse un certain gout amer dans la bouche.
- Comme je l’avais déjà souligné lors de mes critiques précédentes, cette œuvre accuse un peu son âge, ce en raison d’un style d’écriture un peu vieillot et d’une simplicité qui n’est plus de mise de nos jours…

Ma note : 7/10

Stories from the City, Stories from the Sea

Stories from the City, Stories from the Sea
 
PJ Harvey

1 - Big Exit (PJ Harvey) 3:51
2 - Good Fortune (PJ Harvey) 3:20
3 - A Place Called Home (PJ Harvey) 3:42
4 - One Line (PJ Harvey) 3:14
5 - Beautiful Feeling (PJ Harvey) 4:00
6 - The Whores Hustle And The Hustlers Whore (PJ Harvey) 4:00
7 - This Mess We're In (PJ Harvey) 3:57
8 - You Said Something (PJ Harvey) 3:19
9 - Kamikaze (PJ Harvey) 2:24
10 - This Is Love (PJ Harvey) 3:48
11 - Horses In My Dream (PJ Harvey) 5:37
12 - We Float (PJ Harvey) 6:07
 

Stories from the City, Stories from the Sea
Musicien : PJ Harvey
Parution : 23 octobre 2000
Enregistré : Mars 2000 – Avril 2000
Durée : 47:25
Genre : Rock Alternatif
Producteur : Rob Ellis, Mick Harvey, PJ Harvey
Label : Island Records

Musiciens :
PJ Harvey : chant, guitare (1–3, 5–11), basse (1), claviers (3, 4, 8, 10), piano (12), djembé (12), maracas (6), e-bow (12)
Rob Ellis : batterie (2, 3, 6–12), piano (2, 3, 7, 11, 12), tambourine (1, 8, 10), synthétiser (2), claviers (12), cloches (12), clavecin (1), piano électrique (2), vibraphone (4), chœurs (11, 12)
Mick Harvey : organ (12), basse (2–4, 6–12), batterie (1, 4), percussion (3), harmonium (1), claviers (7, 9, 10), accordéon (4), chœurs (11, 12)
Thom Yorke : chant (4, 5, 7), claviers (4)
 

Mon avis : Comme le temps passe vite… Certes, c’est le genre de choses que je dis souvent dans mes critiques, surtout pour ce qui est de la catégorie musicale, celle où l’écoute ou, plus précisément, la réécoute de tel ou tel album me replonge une éternité en arrière, en une époque où la vie était plus simple, plus compliquée, quoi qu’il en soit, bien différent et où j’avais une quinze kilos de moins et une belle chevelure… Ainsi, prenons donc ce Stories from the City, Stories from the Sea de l’inimitable PJ Harvey : paru le 24 octobre 2000 – le jours de mon anniversaire, j’avais alors 26 ans, quand je vous disais que le temps passait vite – et qui, donc, cette année, fêtera donc son vingt deuxième anniversaire, ce qui, ma foi, fait que cet opus commence à dater alors que j’ai parfois l’impression, que celui-ci date d’hier ou tout juste d’avant-hier… Ainsi, après la folie des débuts puis les excellents To Bring You My Love et Is This Desire? qui, déjà, frôlaient avec l’excellence, cet opus confirme non seulement l’immense talent de ma miss Poly Anne mais aussi, surtout, que, qualitativement parlant, cette dernière nous livre à nouveau un bon, que dis-je, un très bon cru ! Revenant, ici, à une certaine énergie qui manquait à Is This Desire? qui était un album assez éloignée, de par son ambiance, à la folie des débuts – ce qui avait déstabiliser certains fans de la première heure – Stories from the City, Stories from the Sea nous montre une artiste qui, alors au tout début des années 2000, avait sut évoluée de fort belle manière et qui, désormais, maitrisait parfaitement son art – ce qu’elle avait déjà prouver avec ses opus précédents – au point de réussir à nous pondre des albums qui ne se contentaient nullement d’un seul genre mais, plutôt, qui alternait entre ceux-ci, PJ Harvey brillant parfaitement à chaque fois, sans la moindre difficulté. Ainsi, ici, nous avons droit à un très bon album, celui de la confirmation absolue peut-être et qui, dans l’ensemble, ne possède pas de points faibles même si, je dois l’admettre, je lui préfère ses deux prédécesseurs immédiats qui m’avaient davantage marqués de par leur éclectisme, leurs prises de risques et la qualité de certains de leur titres. Quoi qu’il en soit, Stories from the City, Stories from the Sea est non seulement un incontournable de PJ Harvey mais aussi et, surtout, un très bon album, alors, si vous êtes fans de la britannique ou, tout simplement, de musique et que vous ne possédez pas encore cet opus, vous savez ce qu’il vous reste à faire…
 

Points Positifs :
- Indéniablement, un des tous meilleurs albums de PJ Harvey et, accessoirement, un de ses plus connus si ce n’est le plus connu du grand public. Quasiment parfait de bout en bout, alternant entre morceaux électriques et enjoués et ballades plus calmes – mais où la folie n’est jamais très loin – voilà un opus que l’on peut qualifier d’incontournable !
- Il y a tout de même de fort belles chansons ici : Good Fortune, Big Exit, A Place Called Home, This is Love, pour ne citer que quelques exemples…
- Revenant, dans l’ensemble, à une certaine énergie des débuts – contrairement à son opus précédent – PJ Harvey aura ravis une bonne partie de ses fans des débuts.
- Musicalement, c’est du tout bon, quand au chant de la miss, que dire si ce n’est que sa voix, plutôt grave, est toujours aussi parfaite et nous donnera, par moments, des frissons…
- Une pochette simple – la jeune femme dans les rues de New-York, la nuit – mais qui n’en reste pas moins plutôt réussie.

Points Négatifs :
- Si Stories from the City, Stories from the Sea est un superbe album, je lui préfère ses deux prédécesseurs, To Bring You My Love et Is This Desire?, le premier car cela fut ma première expérience avec PJ Harvey, le second pour son éclectisme assumé et sa prise de risque. Après, cela reste une affaire de gouts personnels, bien entendu…

Ma note : 8/10

Millénaire – L'Ombre de L'Antéchrist

Millénaire – L'Ombre de L'Antéchrist
 
Hiver 996, en la résidence romaine de Split, appréciée en son temps par l’empereur Dioclétien. Vladimir hésite. L’évêque sait qu’il doit se positionner face à la primauté du Pape Grégoire. Beaucoup aimeraient voir Vladimir prendre sa place. Parmi eux, notamment, le puissant et ténébreux Thanner qui œuvre dans l’ombre. La nuit venue, l’homme d’Eglise reçoit la visite d’une créature du diable. Une de ses créatures maudites qui obéit aux Sylphes jusqu’à sacrifier sa vie… Le lendemain matin, quand se présente Thanner à Vladimir, l’affaire semble entendue : tout doute a disparu. Deux ans plus tard, au printemps 998, Raedwald le Saxon et son compère, le titanesque Arnulf, débarquent à Ostie, port de la Ville sainte. La noble Livie est venue les accueillir. La belle est sœur de l’abbé Manfred, rencontré plus avant au Mont Cassin. Depuis l’élection de l’Antipape Vladimir, l’atmosphère romaine a progressivement viré au cauchemar. Une rumeur court qui taxe sa Sainteté d’Antéchrist. La garde pontificale a pour consigne de se montrer intraitable. Ceux qui osent braver l’ordre établi finissent invariablement sur la croix, pourrissant en marge des rues aux yeux de tous. Chez Livie, après s’être posés (et avoir apprécié les charmes des esclaves de la maison !), Raedwald et Arnulf reçoivent la visite du Dalmate – comme on l’appelle, du fait de ses origines. Pour sûr, Vladimir s’intéresse de près au précieux manuscrit que trimballe le Saxon. Le secret que referme celui-ci pourrait donner à son possesseur un avantage décisif dans la guerre de pouvoir que se livrent l’empereur Otton et Grégoire d’un côté, et le roi Hugues Capet, soutien de Vladimir de l’autre. Il y est en effet question – entre les lignes – de la dépouille du Fils de Dieu…
 

Millénaire – L'Ombre de L'Antéchrist
Scénario : Richard D. Nolane
Dessins : François Miville-Deschênes
Couleurs : Sabrina Lim, Fabien Alquier
Couverture : François Miville-Deschênes
Editeur : Les Humanoïdes Associés
Genre : Fantasy, Historique
Pays d’origine : France
Langue d’origine : français
Parution : 01 décembre 2009
Nombre de pages : 56
 

Mon avis : Avec L’Ombre de l’Antéchrist, j’arrive enfin au dernier tome du premier cycle de Millénaire, une BD un peu hors-norme et qui, avec du recul, m’aura laissé comme un sentiment d’arrière gout, surtout au vu de tous les espoirs que j’avais placé sur cette œuvre, a ses débuts. Pour rappel pour ceux qui ne connaissent pas cette série, Millénaire est une espèce de X-Files à la sauce Moyen-âge où, dans un univers à la fois proche et différent du nôtre, des créatures fantastiques comme des goules, des trolls ou des krakens, en côtoient d’autres, bien plus singulières, les fameux Sylphes, que l’on peut qualifier sans nul doute d’êtres venus d’ailleurs puisque, de par leurs apparences, leurs moyens de locomotions, leurs avancées technologique et leur manipulation de l’espèce humaine, il est évidant que ces Sylphes n’ont absolument rien à envier aux fameux gris que la série X Files nous a habituer dans les années 90. Mais comme celle-ci, en son temps, n’avait finalement rien inventé (les auteurs s’étaient contentés d’utiliser le matériel folklorique de la croyance aux extraterrestres tout compte fait assez connu), dans Millénaire, Richard D. Nolane n’avait pas fait qu’une simple transposition des aventures de Mulder et Scully au Moyen-âge mais en fait, s’était contenter d’utiliser la matière existante, c’est-à-dire les croyances, elles aussi connues des fous d’extraterrestres, d’une continuité des visites de ces fameux êtres venus d’ailleurs depuis la nuit des temps sur notre planète : ainsi, des termes comme Magoniens seront familier aux spécialistes et le fait que des extraterrestres aient pu agir en terres bibliques (entre autres) est tout sauf une surprise pour tous ceux qui sont familiers des théories (parfois fumeuses, j’en conviens) d’individus comme Erich von Däniken (surtout lui), Robert Charroux, Graham Hancock mais aussi… Richard D. Nolane auteur en son temps d’ouvrages au titre évocateur comme, par exemple, Autrefois les Extraterrestres – Mythes et Réalités. Bref, pour ce que j’appellerais les spécialistes, le synopsis de base de Millénaire est un véritable petit régal qui les place d’entrée de jeu en terrain connu. Pour les autres, bien plus nombreux, ce choix scénaristique peut surprendre voir en rebuter certains, mais là où l’on ne pourra pas critiquer l’auteur, c’est d’avoir fait comme tant d’autres qui eux, se contentent de la solution de facilité en ne sortant pas des canons convenues de la Fantasy habituelle, finalement si lassante a force de voir des clones (forcément inférieurs à l’original) de Tolkien a tout bout de champs. Quoi qu’il en soit, malgré toutes ces bonnes choses, les albums s’étaient succéder et l’enthousiasme des débuts, lui aussi… Trop de défauts, trop de facilitées scénaristiques et trop de choix discutables avaient fait que, finalement, je n’attendais plus rien de ce Millénaire. Mais bon, il fallait tout de même conclure ce premier cycle et attaquer, donc, ce cinquième tome, subtilement intitulé L’Ombre de l’Antéchrist… Fin de cycle oblige, cette fois ci, bon nombre des nombreuses questions que l’on pouvait se poser depuis les débuts de cette série ou qui étaient apparues au fur et à mesure de l’avancée de celle-ci vont enfin trouvée des réponses. Enfin, ne vous emballez pas trop, comme dans une bonne saison de X-Files, quand on croit enfin approcher de la vérité, l’on finit par s’apercevoir que l’on en est finalement encore bien loin et dans cet album, vous ne saurez toujours pas qui sont véritablement ces fameux Sylphes – véritables extraterrestres ou anges déchus, les deux à la fois, la question reste posée et il faudra donc attendre le second cycle pour en savoir davantage à leurs sujets, surtout qu’un événement dans ce cinquième volume vient empêcher nos héros d’en apprendre plus sur leurs ennemis… Cependant, et même si à un moment donné, l’on a parfois l’impression que notre cher Richard D. Nolane s’emballe un peu et entraine son scénario vers des sentiers pas forcement nécessaires, cette Ombre de l’Antéchrist, quelque part, conclut plutôt bien ce cycle : l’intrigue n’est pas folichonne mais reste acceptable, l’univers est plutôt bien réussi, l’avancée scénaristique qui met nos deux héros en bien mauvaise posture, quand à la fin ouverte qui annonce tout un tas de possibilités pour la suite avec cet Apocalypse qui n’est pas une illusion et ce fameux Antéchrist à venir, il y a vraiment de quoi ravir le fidèle de la série. Si l’on ajoute à cela la maitrise d’un François Miville-Dechêne toujours aussi bon et vous obtiendrez, à défaut d’un grand album, une conclusion qui ravira, sans nul doute, les fans de la saga. Après, de la a donner envie de découvrir la suite, surtout que celle-ci n’est composée, pour le moment, que d’un seul volume, franchement, c’est un autre problème et, pour ma part, je pense que j’en resterai là…
 

Points Positifs :
- Une conclusion plutôt acceptable pour cette fin de cycle de Millénaire. Certes, tout n’est pas parfait, cependant, dans l’ensemble, l’album est plutôt réussi et l’intrigue suffisamment captivante pour tenir en haleine les fans, surtout que, contrairement au volume précédent, par exemple, il s’en passe des choses dans cette Ombre de l’Antéchrist.
- Pour ce qui est des dessins, comme ce fut le cas tout au long de la saga, il n’y a rien à redire, François Miville-Dechêne nous livre, pour la dernière fois, une prestation conforme à son talent et qui, ma foi, ravira les fans du genre.
- Le coté fantasy mélangé a la SF qui, bien entendu, ravira les vieux amateurs de paléocontact qui seront en terrain familier ici.
- Une couverture assez correcte, un peu comme ce fut le cas tout au long de la série.
 
Points Négatifs :
- Un album correct pour une conclusion correcte mais qui, a lui tout seul, porte en lui tous les défauts de la série depuis ses débuts : personnages peu charismatiques, beaucoup trop de situations convenues et un certain manque de prise de risque pour que nous ayons droit a une œuvre qui sorte véritablement de l’ordinaire. Mais bon, ce fut le cas tout au long de la série.
- L’éternel problème d’un casting principal loin d’être inoubliable : entre un héros beau gosse mais peu intéressant et le Bud Spencer du pauvre, franchement, on passera rapidement a autre chose en les oubliant sans le moindre remord…
- Les traditionnelles scènes où l’on voit des femmes dévêtues avec, en point d’orgue, une scène de sexe qui, en toute franchise, a part satisfaire les ados boutonneux ou les pervers, n’apporte pas grand-chose a l’intrigue en elle-même… Mais bon, ce fut là aussi un des gros problèmes de cette série qui nous aura donné une image de la femme d’un autre âge…
 
Ma note : 7/10

Last Hero Inuyashiki – Tome 5

Last Hero Inuyashiki – Tome 5
 
Depuis qu'il a récolté ses nouvelles capacités, Hiro Shishigami n'en a pas forcément fait bon usage. Il a d'abord tué plusieurs personnes puis s'est servi de sa faculté à manipuler les machines pour détourner de l'argent et donner une vie de rêve à sa maman. Seulement, rien n'est éternel et son identité a été divulguée aux forces de l'ordre et aux médias. Recherché par le pays tout entier, il a trouvé refuge chez une camarade de classe, Shion, qui vit avec sa grand-mère. Hiro ne sort pas et scrute les différentes chaînes de télévision. Très vite, les médias interviewent la mère du meurtrier. Celle-ci se confond en excuses et ne comprend pas pourquoi il a pu faire ça. Sur le net, de nombreuses personnes trouvent Hiro très beau et le soutiennent dans ses crimes. Hélas, le pire arrive lorsqu'il apprend que sa mère s'est suicidée. Hiro fond en larmes. Un internaute aurait donné l'adresse de celle-ci sur un forum, provoquant la colère du jeune homme. Il utilise alors ses capacités pour retrouver l'individu...
 

Last Hero Inuyashiki – Tome 5
Scénariste : Hiroya Oku
Dessinateur : Hiroya Oku
Genre : Seinen
Type d'ouvrage : Anticipation
Titre en vo : Inuyashiki vol. 5
Parution en vo : 20 novembre 2015
Parution en vf : 07 juillet 2016
Langue d'origine : Japonais
Editeur : Ki-oon
Nombre de pages : 202
 

Mon avis : Malgré un sursaut qualitatif plutôt intéressant dans le volume précédent, il est évidant que, jusqu’à présent, Last Hero Inuyashiki, œuvre du sieur Hiroya Oku, est un manga qui est loin de me convaincre totalement pour le moment. D’ailleurs, à présent que j’en suis à la moitié de celui-ci, je pense ne pas me tromper en affirmant que celui-ci, à mes yeux, ne restera pas dans les annales… ou alors, c’est que les tomes restants atteindront des sommets insoupçonnés qui changeront la donne. Mais bon, je n’y crois guère, car bon, comment dire… si, scénaristiquement parlant, le tome précédent valait son pesant de cacahouètes avec la mise en avant de l’inquiétant Hiro, de la mise en avant de sa relation avec ses proches, de l’impression que celui-ci pouvait, finalement, trouver le bonheur avec sa mère et que le final qui bouleversait tout cela était plutôt bien trouver, ce nouveau volet de Last Hero Inuyashiki renoue un peu avec ce qu’est ce manga depuis ses débuts, c’est-à-dire, un truc plus ou moins sympathique et pas forcément déplaisant à suivre mais loin, très loin de sortir des sentiers battus et qui ne nous propose, en aucune façon, un scénario original et des protagonistes charismatiques. Ainsi, ce cinquième tome, quasiment consacré à Hiro – Ichiro Inuyashiki brille par sa quasi-absence – reprend, grosso modo, la même formule que son prédécesseur et, après une première partie où l’inquiétant jeune homme risque de basculer dans l’extrémisme absolu, l’impression qu’il pourrait changer et trouver, finalement, le bonheur et une échappatoire se fait jour, ce, jusqu’à une dernière planche qui nous fait comprendre que cela ne sera pas le cas et que la suite, forcément, sera nettement plus sombre pour le jeune tueur. Bref, au final, ce cinquième tome de Last Hero Inuyashiki apparait comme étant le moins aboutit de la saga depuis ses débuts et, en toute franchise, à présent que nous en sommes à la moitié du manga, je ne vois pas ce qui pourrait venir sauver ce dernier et en faire un incontournable. Alors certes, parfois, il y a des surprises, mais bon, dans le cas présent, il en faudrait une grosse, une très grosse…
 

Points Positifs :
- Une fois de plus, c’est Hiro Shishigami, le jeune psychopathe, qui est mis en avant et, ma foi, même si ce volume n’est pas le plus réussi du manga, force est de constater que suivre l’évolution du jeune homme n’est pas inintéressant : d’abord amorphe puis au fond du trou suite au suicide de sa mère, ce dernier disjoncte littéralement et tombe dans une rage meurtrière avant de, finalement, sembler trouver une échappatoire où il semble vouloir faire le bien… jusqu’à un nouveau retournement de situation ?!
- Le passage où Hiro s’en va trucider des pauvres types qui se cachent dans les réseaux sociaux afin d’harceler autrui a, il faut le reconnaitre, un petit coté jouissif !
- Pour ce qui est des dessins, il n’y a pas grand-chose à redire et dans l’ensemble, Hiroya Oku livre une prestation impeccable.

Points Négatifs :
- Après un sursaut qualitatif dans le volet précédent, il faut reconnaitre que ce cinquième tome de Last Hero Inuyashiki est loin d’être une grande réussite. On a un peu de mal en la rédemption d’Hiro qui semble changer d’avis et de comportement comme de chemise, de plus, le final fait un peu réédite avec le quatrième volet…
- Une pseudo histoire d’amour pas vraiment crédible pour un sou, il faut le reconnaitre.
- Ichiro Inuyashiki brille par son absence et n’apparait que dans quelques cases.
- L’auteur use peut-être un peu trop de montages photos pour ses planches. Parfois, cela fonctionne plutôt bien, mais ce n’est pas toujours le cas.
- Comme je le dit à chaque fois, il faut reconnaitre que tout ce joli monde ne brille pas forcément par une grande originalité, bien au contraire.
- Franchement bof la couverture !

Ma note : 6,5/10

Delhi Crime – Saison 2

Delhi Crime – Saison 2
 
Vartika et son équipe sont contactées au sujet d'un quadruple meurtre particulièrement atroce. Les preuves incriminent une organisation criminelle disparue depuis 20 ans. Quelques jours plus tard, suite à un autre meurtre, l'inspecteur à la retraite Viren Chaddha se joint à l'équipe mais ses méthodes sont pour le moins discutables. Vartika, quand à elle, craint qu'un policier ne livre des détails de l'enquête à la presse…
 

Delhi Crime – Saison 2
Réalisation : Richie Mehta
Scénario : Richie Mehta
Musique : Andrew Lockington
Production : Ivanhoe Pictures, Golden Karavan
Genre : Thriller
Titre en vo : Delhi Crime – Sesong 2
Pays d’origine : Inde
Chaîne d’origine : Netflix
Diffusion d’origine : 26 août 2022
Langue d'origine : hindi, anglais
Nombre d’épisodes : 5 x 50 minutes

Casting :
Shefali Shah : Vartika Chaturvedi
Rajesh Tailang : Bhupendra Singh
Rasika Dugal : Neeti Singh
Adil Hussain : Kumar Vijay
Anurag Arora : Jairaj Singh
Yashaswini Dayama : Chandni « Chandu » Chaturvedi
Gopal Datt : Sudhir Kumar
Sidharth Bhardwaj : Shubhash Gupta
Tillotama Shome : Lata Solanki / Karishma
Aakash Dahiya : Devinder
Denzil Smith : Vishal Chaturvedi
Avijit Dutt : Gururaj Dixit
Vinod Sharawat : Vinod Tiwari
Swati Bhatia : Ira
Mridul Sharma : Jai Singh
Abhilasha Singh : Deepika
Sanjay Bishnoi : Akash
Ayush Sehgal : Arunesh
Rhea Bedi : Smriti
Gaurav Rana : Rakesh Verma
Govind Singh : Amar Singh
Vipin Katyal : Arif
Ashok Mehta : Lead Protester
Danish Husain : Vineet Singh
 

Mon avis : Incontestablement, la première saison de Delhi Crime avait brillé par son excellence, ainsi, que ce soit par sa mise en scène, captivante au possible, son extrême qualité générale qui n’avait rien à envier, par exemple, a la série que je considère comme étant le maitre étalon du genre, The Killing, sans oublier, bien entendu, le coté exotique de la chose qui nous permettait de suivre une enquête policière dans la capitale du sous-continent indien – ce point ne fait pas la qualité principale de cette série, certes, mais y contribue un peu – ainsi que le fait que l’enquête était inspirée d’une vrai affaire qui avait fait parler d’elle, celle des viols collectifs en Inde, force est de constater que tout cela avait fait que j’avais été grandement conquis par cette première saison de Delhi Crime. Forcément, au vu de tout cela, je ne pouvais qu’être enthousiasmé par une seconde saison et j’étais plutôt enthousiaste avant de me lancer dans celle-ci. Alors, le résultat fut-il à la hauteur de mes espérances ? Eh bien, pour être tout à fait franc, oui et non… Bon, retrouver tout ce petit monde, c’est-à-dire, la commissaire adjointe de district Vartika Chaturvedi et son équipe dans une nouvelle enquête, ma foi, c’est une bonne chose, c’est un fait, surtout que, cette fois ci, nos enquêteurs vont avoir affaire à des meurtres de personnes agés et aisés qui rappellent une vague de crime survenue au cours des années 90. Ensuite, l’enquête en elle-même est intéressante, certes, pas autant que celle de la première saison mais elle n’en reste pas moins suffisamment réussie pour maintenir l’intérêt du spectateur. Pour finir, par le biais de cette seconde saison de Delhi Crime, on en apprend un peu plus sur la société indienne et sur ses castes, les plus bas, naturellement, étant de parfaits coupables idéals. Hélas, tout cela ne suffit pas pour faire de cette seconde saison une aussi bonne réussite que la première : moins d’épisodes – cinq au lieu de sept – ce qui fait que les sous intrigues ne sont pas suffisamment développées et une enquête pas aussi bien menée que lors de la première saison, ce qui fait que l’on a presque l’impression que les coupables, de par leurs bêtises, tombent eux-mêmes dans les mailles de la police sans que cette dernière ait donné l’impression de pouvoir résoudre l’affaire… De par ses défauts, j’ai donc moins accroché à cette seconde saison de Delhi Crime, ce qui est dommage, surtout que j’avais grandement apprécié la première. Certes, cela reste une série convenable et qui vous fera passer un bon moment mais sans plus et vu le potentiel de départ, il y a de quoi être légèrement déçus…
 

Points Positifs :
- Une enquête certes moins captivante que celle de la première saison mais qui reste tout de même suffisamment intéressante pour maintenir l’intérêt du spectateur, désormais familier de cette petite équipe d’enquêteurs.
- Comme je l’avais souligné dans ma critique de la première saison, l’exotisme de cette série fonctionne à plein régime ! Il faut dire qu’une série policière en Inde, c’est chose rarissime, et donc, suivre les policiers de Delhi, avec leur manque de moyens flagrants, dans les rues d’une mégalopole gigantesque où règne la pauvreté, ma fois, cela nous change grandement des séries américaines ou occidentales…
- Bien évidement, pour nous autres, occidentaux, les acteurs de Dehli Crime nous sont de parfaits inconnus, pourtant, le casting est loin d’être anodin et bon nombre des actrices et des acteurs de cette série sont célèbres dans le sous-continent indien et sont tout sauf des amateurs. D’ailleurs, cela se constate nettement en visionnant cette série.
- Le spectateur occidental en apprendra davantage au sujet de la grosse problématique des castes et des intouchables, les fameux coupables idéaux de toute affaire criminelle digne de ce nom !

Points Négatifs :
- Malheureusement, cette seconde saison est nettement moins aboutie que sa devancière et si l’on peut passer tout de même un bon moment devant cette nouvelle enquête, il n’y a rien de comparable avec l’excellence de la première saison de Delhi Crime.
- Une enquête un peu particulière et qui se conclut d’une manière qui nous donne l’impression que sans les stupidités des criminels, jamais ces derniers n’auraient été appréhendés par les forces de l’ordre.
- Cinq épisodes au lieu de sept, fatalement, cela fait trop peu pour développer une intrigue digne de ce nom !
- Le coté exotique de la chose risque de déplaire au grand public. Il faut dire que nous sommes ici a des années lumières des séries policières auquel nous sommes habituées : ainsi, déjà qu’entre les séries US et nordiques, il y a un monde, alors, une série indienne… Après, ce n’est pas vraiment un défaut, loin de là, mais si vous ne jurez que par les superflics a l’américaine, ne perdez pas votre temps…

Ma note : 7/10

A Royal Affair

A Royal Affair
 
Danemark 1770. La passion secrète que voue la reine Caroline Mathilde au médecin du roi, l’influent Struensee, va changer à jamais le destin de la nation toute entière. Royal Affair relate une page capitale de l’histoire danoise, oubliée des manuels français. La relation amoureuse et intellectuelle entre Caroline Mathilde et Struensee, fortement influencée par les philosophes des Lumières, Rousseau et Voltaire en tête, conduira au renversement de l’ordre social établi, et annoncera les révolutions qui embraseront l’Europe vingt ans plus tard.
 

A Royal Affair
Réalisation : Nikolaj Arcel
Scénario : Rasmus Heisterberg et Nikolaj Arcel d’après Prinsesse af blodet de Bodil Steensen-Leth
Musique : Cyrille Aufort et Gabriel Yared
Production : DR TV, Film i Väst, Sirena Film, Sveriges Television, Trollhättan Film AB et Zentropa Entertainments
Genre : Drame historique
Titre en vo : En kongelig affære
Pays d'origine : Danemark, Suède, République Tchèque
Langue d'origine : Danois, suédois et allemand
Date de sortie : 29 mars 2012
Durée : 137 mn
 
Casting :
Mads Mikkelsen : Johann Friedrich Struensee (le médecin du roi)
Alicia Vikander : Caroline-Mathilde de Hanovre (la reine)
Mikkel Boe Følsgaard : Christian VII de Danemark (le roi)
Trine Dyrholm : Juliane-Marie de Brunswick-Wolfenbüttel (la reine douairière)
David Dencik : Ove Høegh-Guldberg (théologien meneur de l’opposition)
Thomas W. Gabrielsson : Comte Schack Carl Rantzau
Cyron Bjørn Melville : Enevold Brandt
Laura Bro : Louise von Plessen (dame d’honneur de la reine Caroline)
Bent Mejding : Johann von Bernstorff
Søren Malling : Johann Hartmann
William Jøhnk Nielsen : Frédéric de Danemark (prince héritier)
Rosalinde Mynster : Natasha
Erika Guntherová : Dame d’honneur
Klaus Tange : Le ministre
 

Mon avis : Grand amateur de films historiques et/ou en costumes, je ne pouvais qu’être attiré par ce long métrage intitulé A Royal Affair, film qui, immédiatement, a sut attirer mon attention : cela, de par son origine (Danemark, Suède et République Tchèque mais principalement danois) ainsi que la période historique traitée, chose fort intéressante puisqu’on ne peut pas vraiment dire que l’Histoire du Danemark soit connue sous nos vertes contrées. Un certain exotisme, donc, matinée d’une franche originalité pour un synopsis qui revenait sur le règne du roi Christian VII, plutôt turbulent puisque ce dernier, véritable schizophrène, a fait parti de ces quelques monarques qui, au cours de l’Histoire, on régner sur leurs pays tout en étant fous. Mais là où les choses sont encore plus intéressantes, c’est qu’au cours de ce règne, le médecin personnel du roi, un certain Johann Friedrich Struensee, accessoirement amant de la reine et probable père de la seconde enfant du couple, devint, de facto, le véritable régent du royaume du Danemark pendant quelques années. Bref, un programme fort alléchant pour un amateur d’Histoire comme moi surtout qu’au plaisir de découvrir des événements réels de l’Histoire danoise, il y eut aussi la satisfaction d’être devant un fort bon film. Car oui, A Royal Affair ou En kongelig affære en vo est un superbe long métrage qui, en plus d’être passionnant de bout en bout – surtout pour les néophytes – a le mérite d’être servi par des acteurs tout simplement excellents avec, en tête de liste, Mads Mikkelsen dans le rôle du docteur Struensee : pas forcément beau gosse mais charismatique en diable, le bougre transpire de talent dans ce film, même si, ne les oublions pas, les autres rôles principaux ne sont pas en reste – sur ce point, j’ai bien apprécier Mikkel Boe Følsgaard qui interprète le roi. Bref, et si ce n’est quelques longueurs par moments plutôt regrettables, il apparait que A Royal Affair, malgré son romantisme assumé, n’en reste pas moins un fort bon film, cela, parce qu’il captive très rapidement le spectateur avec une intrigue passionnante mais aussi, ne l’oublions pas, par ses origines… après tout, ça nous change des traditionnels films se déroulant a l’époque Victorienne…
 

Points Positifs :
- L’originalité de ce film est la première chose qui me vient à l’esprit après coup. Il faut dire, et sans mésestimer le Danemark, qu’en France, l’Histoire de ce sympathique pays est plus que méconnue et que, du coup, cela ne peut que plaire aux amateurs du genre ou aux amateurs d’Histoire tout court.
- L’originalité, c’est une chose mais encore faut-il que le film tienne la route et, dans le cas présent, c’est le cas, accessoirement, de fort bonne manière.
- Un film historique, une belle histoire d’amour qui finit mal, un homme ambitieux qui monte toutes les marches du pouvoir avant de chuter… bref, tous les éléments sont en place pour passer un bon moment.  
- Je me coucherais moins bête ce soir puisque désormais, je connais Christian VII, le roi fou, le docteur Struensee, amant de la reine et régent du royaume jusqu’à ce qu’un complot ne le fasse chuter ; bref, je n’aurai pas perdu mon temps en regardant A Royal Affair.
- D’excellents acteurs avec, bien entendu, en tête de liste, Mads Mikkelsen dans le rôle du docteur Struensee.
 
Points Négatifs :
- Il y a quelques longueurs par moments qui nuisent un peu au déroulement de l’histoire.
- Mouais, lorsque le foule débarque dans la résidence royale afin d’exiger de voir le roi, il n’y avait pas grand monde ; un manque de moyens ?
- Avant d’écrire ma critique, je me suis renseigner un peu sur les personnages du film et cette période de l’Histoire du Danemark et il apparait, bien entendu, que les choses étaient peut-être un peu moins a l’eau de rose qu’on nous les a présenté. Mais bon, ce n’est qu’un détail mineur…
 
Ma note : 7,5/10