The Immigrant

The Immigrant
 
Arrivée en 1920 de Katowice, en Pologne, avec sa sœur malade, Ewa veut partager le rêve américain. À l'arrivée à New York sa sœur est placée en quarantaine à Ellis Island car elle est atteinte de tuberculose. Ewa ne pense qu'à aller la rechercher. Pour réunir l'argent nécessaire, elle accepte de travailler pour un homme, Bruno, qui semble disposé à l'aider alors qu'il a tout manigancé après avoir repéré sa beauté, elle ne réalise que peu à peu que sous couvert d'une minable troupe de cabaret, Bruno est un proxénète qui va la faire travailler tout en tombant amoureux d'elle.
 

The Immigrant
Réalisation : James Gray
Scénario : James Gray et Ric Menello
Musique : Chris Spelman
Production : Worldview Entertainment, Kingsgate Films, Keep Your Head Productions
Genre : Drame
Titre en vo : The Immigrant
Pays d'origine : États-Unis
Langue d'origine : anglais, polonais
Date de sortie : 27 novembre 2013
Durée : 117 mn
 
Casting :
Marion Cotillard : Ewa Cybulska
Joaquin Phoenix : Bruno Weiss
Jeremy Renner : Orlando le Magicien
Dagmara Dominczyk : Belva
Angela Sarafyan : Magda Cybulska
Antoni Corone : Thomas MacNally
Jicky Schnee : Clara
Maja Wampuszyc : Tante Edyta
Ilia Volok : Voytek
Dylan Hartigan : Roger
DeeDee Luxe : Bandits Roost Tart
Gabriel Rush : Livreur
Kevin Cannon : Missionnaire
 

Mon avis : Il arrive souvent que les films plutôt méconnus s’avèrent être de bonnes surprises et, dans le cas qui nous préoccupe aujourd’hui, je veux bien évidement parler de The Immigrant, force est de constater que si ce fut par le plus grand des hasards que j’ai vu ce long métrage dont je n’avais jamais entendu parler, au final, il s’est avéré que j’ai passer un fort bon moment devant ma télé. Pourtant, on ne peut pas vraiment dire que The Immigrant a eu de bonnes critiques, particulièrement de la part des spectateurs, ce fameux grand public qui préfère mille fois des films a grand spectacle ou d’une bêtise indicible. La faute probablement a la présence de Marion Cotillard, actrice française qui, comme chacun sait, poursuit tranquillement sa petite carrière outre-Atlantique, ce qui, visiblement, doit en faire rager plus d’un – il faut dire que les français ont ce défaut terrible de toujours s’en prendre a leurs compatriotes qui réussissent, probablement le syndrome Poulidor, tare qui fait rire cinq minutes mais qui, au bout d’un moment, agace fortement… Car bon, comment dire, sans être un grand fan de Marion Cotillard, loin de là, a un moment donné, quand je lis dans des critiques que certains la trouvent fade, qu’elle coule le film, je me demande si ces mêmes individus ont toute leur tête !? Alors je sais, les gouts et les couleurs ne se discutent pas il parait, mais bon, quand un autre hurle au loup parce que l’actrice parle par moments en… polonais (pour rappel, elle joue le rôle d’une jeune polonaise qui a immigrée aux Etats-Unis avec sa sœur), je suis désolé de le dire mais là, on atteint le top de la connerie ! Oui, Marion Cotillard est excellente dans The Immigrant et non, elle n’en fait pas des tonnes et n’est absolument pas fade, bien au contraire, quand a Joaquin Phoenix, que d’autres aussi on critiquer, eh ben ma foi, lui aussi livre une fort belle performance d’acteur. Ajoutons a cela des décors réussis, une photographie sans le moindre défaut et une intrigue qui tient la route et il me semble évidant que The Immigrant est un bon film, un sacré bon petit film même ! Alors certes, on pourrait le critiquer, a raison, pour quelques petits défauts bien réels, eux, comme un certain manque d’originalité par moments – triangle amoureux, la jeune fille innocente qui tombe sous l’emprise d’un salaud mais qui finira par l’aimer – mais en dehors de cela, franchement, il n’y a rien à redire… Alors, que vous n’aimiez pas The Immigrant pour une affaire de gouts personnels, c’est une chose, mais pour des raisons ridicules, c’en est une autre, et ce, surtout quand on compare ce film a d’autres, largement inférieurs mais tellement portés aux nues…
 

Points Positifs :
- Indéniablement, la performance d’acteurs de Marion Cotillard et de Joaquin Phoenix, d’un très haut niveau.
- Certes, le truc du triangle amoureux, c’est archi-connu et lassant à force, cependant, si l’on prend la peine de bien regarder ce film et de le comprendre, il apparait que Jeremy Renner n’est pas si pur qu’on pourrait le penser de prime abord. Quand a Joaquin Phoenix, certes, c’est un salaud, mais au moins, son amour est réel.
- Une intrigue qui sent le déjà-vu mais qui n’en reste pas moins réussie et captivante.
- Décors, photographie, musique, mise en scène, il n’y a rien à redire, c’est du tout bon !
 
Points Négatifs :
- Il est évidant qu’il y a tout de même un sacré manque d’originalité par moments. Ainsi, les triangles amoureux, c’est vieux comme le monde, de même, la jeune fille innocente qui tombe dans les griffes d’un salaud, on connait. Mais n’oublions pas tous les sacrifices que la jeune fille pure fera pour sauver sa sœur…
- La relation entre les prostituées n’est pas trop développée finalement ; parfois, il suffit d’ajouter dix minutes de plus a un film et cela change tout !
 
Ma note : 7,5/10

Évolution

Évolution
 
Sur Terre, il y a soixante-cinq millions d’années. Alors que les dinosaures règnent en maîtres sur le monde, un petit mammifère appelé Purga lutte pour survivre. Sa principale occupation est de trouver de la nourriture pour elle et ses petits. Cela aurait pu continuer ainsi pendant plusieurs millions d’années, mais la chute d’un météore va tout bouleverser. L’écosystème subit de grandes mutations, les dinosaures s’éteignent, l’évolution est en marche... La fabuleuse histoire de l’humanité, comme vous ne l’avez jamais lue !
 

Évolution
Auteur : Stephen Baxter
Type d'ouvrage : Science-Fiction
Première Parution : 30 novembre 2002
Edition Française : 9 janvier 2008
Titre en vo : Evolution
Pays d’origine : Etats-Unis
Langue d’origine : Anglais
Traduction : Dominique Haas
Editeur : Pocket
Nombre de pages : 1000
 

Mon avis : Il y a peu de temps, j’avais déjà eu l’occasion de vous parler de Stephen Baxter – l’auteur, connu pour ses œuvres dites de « hard-science », c’est-à-dire, une science-fiction précise, probable et où l’on sent le coté scientifique de la chose, très loin des poncifs du genre, et qui, au demeurant, peut en rebuter plus d’un qui jugera tout cela particulièrement chiant et pénible à lire – qui nous entraine cette fois ci, après nous avoir offert avec Les Vaisseaux du Temps, une belle suite à La Machine à explorer le Temps, dans la plus fantastique histoire qui ne fut jamais compter : la nôtre ! En effet, ici, Stephen Baxter nous narre l’histoire (romancée) de notre évolution, depuis notre ancienne ancêtre connu, un petit purgatorius du nom de Purga et qui vivait à l’époque des dinosaures, et ce, jusqu'à la dernière de nos descendantes, imaginée par l’auteur, du nom d’Ultima (oui, il ne s’est pas spécialement foulé pour le nom mais après tout, pourquoi pas ?) 500 millions dans le futur. Romancé, donc, comme je vous l’ai dit, mais plausible. Voilà ce qui fait la différence et la réussite d’Évolution. Stephen Baxter nous propose donc de suivre, au fil du roman l’Histoire de l’Humanité telle qu'elle aurait pu être, en nous montrant, à chaque chapitre, des scènes de vie de nouveaux personnages à diverses époques de notre très longue évolution. Ainsi, de la petite Purga, la contemporaine des dinosaures, notre ancêtre la plus éloignée a Ultima, qui vécut dans un lointain futur sur une Terre mourante en passant par Noth, Vagabonde, le vieux Capo, Loin, Galet, l’incroyable et parfois terrifiante Mère, Jahna et tant d'autres, c'est un long fil conducteur évolutif qui nous narre des évènements aussi importants que la survie à la fin du Crétacé suite à la catastrophe qui mit fin au règne des dinosaures, le règne des mammifères qui s’en suivit, les bouleversements climatiques, la séparation entre les lignées qui donnèrent les singes actuels et les hommes, les premiers outils, l'invention de la religion, de la parole mais aussi, le début des inégalités, de la mainmise de l’homme sur l’environnement etc. Mais, car Stephen Baxter n’en reste pas là, également, une fin possible pour notre civilisation. Celle-ci, forcément, est imaginée, et certains pourront tiquer quant à ce qu’il nous propose : la fin de notre civilisation et la dégénérescence qui suivit pour nos descendants. Cependant, elle n’en reste pas moins plausible, et ce, même dans ses caractéristiques les plus extravagants de prime abord. Et, justement, c’est cela la grande force de Stephen Baxter : la plausibilité de son récit. Car l'auteur, s'il s'est bien documenté sur nos ancêtres, et sur la préhistoire en général, n'en n'oublie pas qu'il nous propose un roman et non une thèse comme il le rappelle lui-même à la fin du récit et il se permet quelques libertés avec les connaissances actuelles tels que les majestueux Cachalots des airs, les derniers dinosaures vivant en Antarctique, mais surtout sur une espèce de dinosaures évolués du Jurassique qui chassaient les grands sauropodes avec des lances, comme les Mammouths purent l’être il y a quelques milliers d'années par l’Homme. Ces « inventions » de Stephen Baxter, déplairont à bon nombre de lecteurs ainsi qu’aux spécialistes de la préhistoire, cependant, ces fameuses libertés, aussi incroyables sont-elles, demeurent du domaine du possible ; ne serais ce que, finalement, il faut bien que nous nous mettions une bonne fois dans la tête que nous ne saurons jamais tout sur les diverses espèces qui nous précédèrent et que la plupart resteront toujours dans l'oubli... Stephen Baxter joue bien évidement là-dessus, mais doit-on pour autant lui en tenir rigueur ? Après tout, comme il le précise lui-même : Évolution est un roman et non une thèse scientifique. Évolution est donc, vous l’avez compris, un très bon livre. J’ai eu énormément de mal à décrocher avant les dernières lignes et si, les divers personnages, très nombreux et variés, ne sont pas tous au même échelon, niveau charisme, au final, non seulement ils s'avèrent tous nécessaires pour l’intrigue, mais qui plus est, attachants de par leurs faiblesses et leur simplicité : après tout, la seule chose que souhaitent Purga, Capo, Mère ou Galet, ce n’est que de vivre le moins péniblement possible et transmettre leurs gènes. A présent que cela fait quelques jours que j'ai achevé sa lecture, j'ai encore énormément de mal à oublier certains chapitres qu' y m'ont très marquer comme, par exemple, celui qui est peut être le principal, Purga et la disparition cataclysmique des dinosaures après la chute du météore, « la queue du diable » ; mais également celui sur la fin de l'Empire Romain, certes court mais qui, par ce qui en ressort, nous apparait comme tellement contemporain, sans oublier, bien entendu, le dernier, avec la disparition des derniers êtres vivants tandis que les bactéries quittent notre planète agonisante allant apporter la vie, ailleurs, dans l'Univers.... Une fin très poétique pour une œuvre inoubliable à mes yeux et qui m’a redonner envie de me replonger dans mes vieux livres sur la préhistoire...
 

Points Positifs :
- Avec Évolution, Stephen Baxter ose se lancer dans une épopée plutôt casse-gueule – après tout, il s’agit, ni plus ni moins, que de l’Histoire de notre espèce qui va de notre plus lointain ancêtre a notre ultime descendant – or, non seulement on est rapidement captiver par le récit et les nombreuses histoires qui le parsèment, mais en plus, tout cela est traiter de façon si sérieuse qu’on finit presque par y croire, ce qui, ma foi, est une gageure.
- Justement, les connaissances du sujet de l’auteur permettent que l’on obtienne au final un ouvrage certes romancée mais qui n’en reste pas moins sérieux et crédible.
- Baxter nous offre une multitude de portraits tout au long du roman et même si toutes ne marquent pas autant les esprits, force est de constater que l’on s’attache rapidement aux nombreux protagonistes qui vont et qui viennent dans la longue, très longue histoire de l’humanité.
- Une petite préférence pour Purga, notre plus ancienne ancêtre, mais bon, dans l’ensemble, quasiment tous les personnages possèdent un petit quelque chose qui fait qu’on s’y attache.
- Particulièrement apprécier le chapitre sur la chute de l’Empire Romain et qui nous renvoi tellement a notre société occidentale décadente…
- Stephen Baxter ose quelques inventions, propose des hypothèses pour le moins osées, cependant, force est de constater que celles-ci passent plutôt bien.
 
Points Négatifs :
- Il se peut que certains n’apprécient guère les quelques inventions de l’auteur comme les dinosaures évolués qui chassent les sauropodes, la dégénérescence de l’espèce humaine, etc.
- L’intrigue sensée se déroulée plus ou moins a notre époque et que l’on suit en parallèle des autres est, de mon point de vu, bien moins intéressante.
- Reconnaissons que Évolution est une œuvre un peu spéciale à lire et que certains risquent de ne pas accrocher à ses multiples sauts dans le temps.
 
Ma note : 8,5/10

From Hell

From Hell
 
En 1888, à Londres, dans les rues mal famées du quartier de Whitechapel, un tueur en série, surnommé Jack l'Eventreur, rôde. D'une étonnante précision, ce mystérieux personnage éventre, la nuit tombée, des prostituées. C'est ici qu'entre en scène l'inspecteur Fred Abberline. Cet agent de Scotland Yard comprend rapidement que ces crimes procèdent d'une mise en scène élaborée et supposent un doigté d'artiste, un sang-froid à toute épreuve et de solides connaissances en anatomie. Le policier, intuitif et visionnaire, dresse patiemment le profil de ce meurtrier hors normes et parvient à gagner la confiance de Mary Kelly, une jeune prostituée. Celle-ci va l'aider à résoudre cette périlleuse enquête.
 

From Hell
Réalisation : Albert et Allen Hughes
Scénario : Terry Hayes et Rafael Yglesias d'après From Hell de Alan Moore et Eddie Campbell
Musique : Trevor Jones
Production : 20th Century Fox
Genre : Horreur, Thriller
Titre en vo : From Hell
Pays d'origine : États-Unis
Langue d'origine : anglais
Date de sortie : 19 octobre 2001
Durée : 117 mn
 
Casting :
Johnny Depp : Inspecteur Fred Abberline
Heather Graham : Mary Kelly
Ian Holm : Sir William Gull/Jack l'éventreur
Robbie Coltrane : Sergent Peter Godley
Ian Richardson : Sir Charles Warren
Jason Flemyng : Netley, le cocher
Sophia Myles : Victoria Abberline
Annabelle Apsion : Mary Ann « Polly » Nicholls
Katrin Cartlidge : Annie « Dark Annie » Chapman
Estelle Skornik : Ada
Joanna Page : Ann Crook
David Schofield : McQueen
Terence Harvey : Benjamin « Ben » Kidney
Ralph Ineson : Gordie
Dominic Cooper : un policier
 

Mon avis : A première vue, From Hell, pour les néophytes purs et durs, ne serait qu’une énième œuvre sur le célèbre Jack l’éventreur, ce tueur en série qui resta dans l’histoire pour ses meurtres rituels de prostituées dans les taudis du Londres de la fin du dix neuvième siècle. Un tueur qui, au demeurant, encore aujourd’hui, voit son identité être l’enjeu d’une multitudes d’experts de la chose plus ou moins sérieux et où naissent des hypothèses parfois fort pertinentes et troublantes, mais aussi complètement rocambolesques. Celle qui nous intéresse dans ce film, où plutôt, celle duquel Alan Moore s’inspira pour écrire son histoire – car a la base, From Hell est un comics – et l’une des plus connues du grand public et selon son auteur, Stephen Knight, Jack l’éventreur ne serait en fait qu’un certain Sir William Gull, Médecin Royal de son état et qui aurait agis par vengeance suite a la liaison du petit fils de la Reine Victoria avec une prostituée, liaison d’où serait née une enfant. Sans rentrer dans les détails, je me contenterais de dire que celle-ci, de part ses implications a souvent les faveurs du public (toujours friand, et je m’y inclus) de complots en tout genres, mais qu’elle n’en est pas moins fort décriée par les experts. Mais bon, comme de toute façon, il est quasiment certain que l’on ne connaitra jamais la véritable identité de ce fameux Jack l’éventreur, cela n’a pas une grande importance, surtout qu’au moins, cette hypothèse à donner inspirer Alan Moore pour une énième œuvre culte, et donc, par ricochet, au film qui nous intéresse aujourd’hui. Mais ce film, justement, quant en est-il ? A la lecture de multiples critiques sur le net, j’ai put constater que les avis sont multiples mais assez radicaux, dans les deux sens : certains ont adorés, d’autres, tout simplement détestés. Et il est amusant de noter qu’une bonne partie de ceux-ci ont, justement, lu la BD avant de voir le film. Quand à moi qui ai découvert le long métrage avant l’œuvre originale de Moore, quel est mon avis ? Forcement, vous vous doutez bien que si, au fil de cette décennie écoulée, j’ai visionné From Hell a de multiples reprises, c’est que celui-ci m’a plut… ou alors, c’est que je suis complètement maso, mais je vous rassure, ce n’est pas le cas. Alors certes, nous sommes loin de nous trouver devant un chef d’œuvre impérissable, et je me doute bien que le format cinématographique et le calibrage hollywoodien a dut agacer les amateurs de l’œuvre originale, ce qui peut parfaitement se comprendre tant toute une part de l’intrigue du comic est aux abonnés absents dans son adaptation. De même, personnellement, j’ai déjà vu notre sympathique et indémodable Johnny Depp dans des rôles plus marquants. Cependant, malgré cela, il y a tout un tas de petites raisons qui ont fait que, des la première fois que j’ai vu ce film, et cela continue encore maintenant, je ne peux pas m’en lasser et que le plaisir ressentit est toujours égal : tout d’abord, oui, Johnny Depp a déjà eut des rôles plus marquants dans sa carrière, mais j’adore cet acteur et je trouve que, sans être transcendant, son rôle d’inspecteur désabusé par les drames de la vie qui se perd petit a petit dans la drogue et qui utilise ses curieuses visions pour ses enquêtes lui va a ravir. Un autre que lui aurait été ridicule dans la peau de l’inspecteur Abberline, lui, on le croirait fait pour lui. Mais les autres acteurs ne sont en reste, en commençant par la charmante Heather Graham et sa rousseur enchanteresse mais aussi et surtout le sombre et nettement déranger Docteur Gull – Ian Holm – que l’on trouve tout à fait charmant au début mais que l’on voit, scènes après scènes, sombrer de l’autre coté. Et puis, il y a l’ambiance, cette Angleterre Victorienne, cette ville, Londres, avec son coté glorieux – la Reine, la Noblesse, les Bourgeois, les Francs Maçons – et son coté obscur, que l’on dissimule mais qui n’en est pas moins majoritaire et réel : les taudis, l’extrême pauvreté pour ne pas dire la misère, le mépris des étrangers (forcement, un tel meurtrier ne peut être un anglais voyons !), celui des femmes, les prostituées que l’on ne nomme pas mais qui n’en existent pas moins. Et c’est ce Londres là que l’on parcourt tout au long du film, avec quelques incursions ponctuelles de l’autre coté du miroir, dans ce monde de gentlemans ou l’on exhibe des soit disant monstres de foires – Joseph Merrick – et où œuvrent des sociétés secrètes, ce Londres sombre, sale, dangereux, ou la mort rode de multiples façons, ce monde où des femmes sont massacrées, mais ce ne sont que des prostituées, ou les étrangers sont accusés, mais ce ne sont que des juifs, ce monde qui semble presque être en permanence sous une nuit perpétuelle. Alors oui, certains pourraient trouver à redire sur certains points du film, sur certaines scènes, visiblement surjouées, et sur les différences avec l’œuvre originale, bien plus cérébrale et beaucoup moins grand public. Mais quoi qu’il en soit, a mon avis, From Hell n’en reste pas moins un très bon divertissement, qui saura vous captiver de bout en bout, vous faire trembler tel un excellent polar avec ce petit coté dépaysant qu’est le Londres de l’époque victorienne, presque un personnage a lui tout seul tant l’ambiance de la ville sur ses habitants est pesante et omniprésente. Alors, n’allez pas non plus chercher la vérité absolue quant à l’identité de Jack l’éventreur dans ce film et contentez vous de prendre From Hell pour ce qu’il est avant tout : un excellent divertissement, ce qui, par ailleurs, est déjà pas mal.
 

Points Positifs :
- Peut-être un des meilleurs films consacrés a Jack l’éventreur, personnage mythique, qui, bien évidement, connu moult adaptations sur grand écran.
- Une retranscription du Londres de la fin de l’ère Victorienne tout simplement proche de la perfection, avec cette différence entre la haute société et tous ces miséreux, ces masses populaires vivant à Whitechapel.
- Si vous n’avez jamais lu From Hell d’Alan Moore, alors, cette adaptation sera simplement pour vous un assez bon triller horrifique qui, ma foi, se regarde très bien et possède encore, bien des années plus tard, bien des attraits.
- Un Johnny Deep plutôt inspirer dans son rôle et même si son inspecteur Abberline est éloigné de celui de l’œuvre originale, cela n’est guère gênant dans ce film.
- Ian Holm à la fois mentor et inquiétant, sobre et ravagé par la folie.
- Heather Graham tout simplement magnifique en rousse !
 
Points Négatifs :
- Si vous connaissez l’œuvre originale, forcément, cette adaptation vous posera quelques problèmes tellement elle apparait simpliste à coté. Après, le film n’est surement pas destiné au même public que celui du roman graphique.
- From Hell aurait mérité d’être plus long et certains passages sont traités à la va vite. De même, un approfondissement de certains protagonistes n’aurait pas été une mauvaise chose.
- Un bon film, indéniablement, mais qui n’est pas non plus le summum du genre. Disons que cela se regarde fort bien, ce qui est déjà pas mal mais pas de quoi non plus sauter au plafond.
 
Ma note : 7,5/10

Le Livre de Toutes les Heures – Encre

Le Livre de Toutes les Heures – Encre
 
Depuis des temps immémoriaux, le trône de Dieu est vacant. Ses Anges et tous ceux dont le sang se charge d'une parcelle de divin, les Amortels, se sont divisés en deux clans : les Souverains et l'Alliance. Le conflit qui les oppose s'étend à tout le Vélum, ce tissu de mondes en comparaison duquel notre Terre n'est qu'une trace de crasse sous l'ongle d'un pouce. Pour Joey, le roi Finn, Puck, Jack Flash et Thomas Messenger, la fin du monde a déjà eu lieu, en 2017 ou peut-être à 20h40... Peu importe, car le Livre de Toutes les Heures peut être réécrit : il suffit de posséder la bonne encre et une vraie peau d'Ange.
 

Le Livre de Toutes les Heures – Encre
Auteur : Hal Duncan
Type d'ouvrage : Fantastique
Première Parution : 04 janvier 2008
Edition Française : 27 septembre 2012
Titre en vo : Ink – The Book of All Hours
Pays d’origine : Royaume-Uni
Langue d’origine : anglais
Traduction : Florence Dolisi
Editeur : Folio SF
Nombre de pages : 992
 

Mon avis : Il y a de cela quelques jours, j’avais eu le plaisir de vous parler du premier volet d’un ouvrage complètement barré, complètement inclassable et absolument pas grand public pour un sou, Le Livre de Toutes les Heures. Œuvre du sieur Hal Duncan, écossais de son état et qui se fit donc connaitre, il y a une dizaine d’années par ce dytique hors du commun, Vellum – le titre du premier volet, donc – avait sut me convaincre, que dis-je, m’enthousiasmer de fort belle manière de part son univers original et complètement fou, sa narration entièrement déstructurée, ses protagonistes hauts en couleurs et son utilisation du temps et des univers parallèles pour le moins audacieuses. Bien entendu, un tel parti pris narratif ne pouvait que diviser le lectorat : après tout, avec une œuvre comme Le Livre de Toutes les Heures, soit on adore, soit on déteste et il est plutôt compréhensible, au vu de la complexité de ce roman, que bon nombre de lecteurs aient abandonné les frais dès le premier volet… Cependant, celles et ceux qui auront accroché à Vellum, celles et ceux qui auront adoré cet univers tellement original n’auront put que se plonger avec plaisir dans Encre, second volet, donc, du Livre de Toutes les Heures… Comme il était attendu, ici, la lecture de l’ouvrage se trouve simplifiée : non pas que Hal Duncan ait changé son style narratif mais disons plutôt que le lecteur, désormais, est plus que familier avec la façon de faire de l’auteur. Cependant, n’allez pas croire qu’il y ait une quelconque facilité à la lecture de Encre : c’est toujours aussi complexe, le récit part à nouveau dans tous les sens, il est à nouveau très facile de se perdre dans cette foule de protagonistes aux multiples identités, assenées que nous sommes par de multiples références culturelles, légendaires ou historiques, cependant, si vous accrocher à ce style narratif et aux très nombreuses idées pour le moins audacieuses du sieur Duncan, alors, le plaisir sera une fois de plus au rendez vous et vous allez passer un très bon moment de lecture devant cette œuvre hors-norme qui ne peut laisser personne indifférent ! Alors bien sur, tout n’est pas parfait dans Encre – comme cela déjà été le cas avec Vellum – et entre la présence de quelques longueurs et le fait que toutes les idées de l’auteur ne fonctionnent pas, il est évidant que nous ne pouvons pas parler de véritable chef d’œuvre pour ce Livre de Toutes les Heures. Cependant, nous n’en sommes pas loin, vraiment pas loin et il est évidant que nous avons affaire ici à une œuvre décidément hors norme qui marquera grandement les esprits. Alors certes, parfois, un peu plus de simplicité ne fait pas de mal, mais bon, découvrir une œuvre comme Le Livre de Toutes les Heures, cela a de quoi marquer une vie de lecture car, après tout, ce n’est pas tous les jours que l’on a le plaisir de se plonger dans une œuvre aussi audacieuse…
 

Points Positifs :
- Une suite quasiment parfaite et qui conclut en beauté un dytique que l’on peut qualifier d’hors du commun. Bien évidement, l’effet de surprise étant passé, la lecture s’en trouve facilité – alors que c’est toujours aussi complexe – quand au plaisir de replonger à nouveau dans cet extraordinaire univers proposé par l’auteur et de connaitre le fin mot de l’histoire, force est de constater que celui-ci est bel et bien au rendez vous !
- Sans surprise, on retrouve le style narratif oh combien spécial d’Hall Duncan, c’est-à-dire, la manière dont il mêle sans cesse, souvent d’un paragraphe à l’autre, d’autres protagonistes qui, pourtant, sont les mêmes, en d’autres lieux, d’autres temps. Bien entendu, c’est toujours aussi complexe mais bon, si vous accrochez, il faut reconnaitre que c’est un pur régal.
- Le plaisir de retrouver cette petite flopée de protagonistes auxquels nous sommes désormais habitués – Phreedom, Thomas, Finann, Jack, Joey, Fox, Don – et qui, naturellement, apparaissent ici sous de multiples identités.
- Si vous possédez de bonnes connaissances historiques et en légendes – d’une manière générale même si ce sont les sumériennes qui sont le plus importantes ici – alors, vous ne serez pas perdu par les très nombreuses références qui parsèment cet ouvrage.
- Un ouvrage tellement fou qu’il en est génial !

Points Négatifs :
- Si, dans l’ensemble, Hall Duncan maitrise à merveille son sujet et alterne avec talent ses multiples récits et sous intrigues qui sont toutes liées entre elles, par moments, cela ne fonctionne pas toujours et il faut reconnaitre qu’il y a quelques longueurs qui nuisent un peu au plaisir de la lecture.
- On ne va pas se mentir, comme son prédécesseur, ce second volet du Livre de Toutes les Heures n’est, non seulement, absolument pas destiné au grand public, mais, en plus, de par sa complexité hors-norme, sa structure peu commune et la manière qu’a l’auteur de rendre compliqué ce qui, par moments, pourrait être simple, risque d’en faire fuir plus d’un !
- Un ouvrage tellement fou qu’il peut devenir incompréhensible !

Ma note : 7,5/10

Le Troisième Testament – Jean ou le Jour du Corbeau

Le Troisième Testament – Jean ou le Jour du Corbeau
 
Trahis par leurs amis, poursuivis par leurs nombreux ennemis – les templiers, les inquisiteurs et les mystérieux guerriers noirs –, Marbourg, ex-inquisiteur, et la séduisante Elizabeth finissent, semble t-il, par périr. Mais les héros ont décidément la peau dure ! Elizabeth se réveille dans un couvent, seule. La nuit précédente, un mystérieux ami l’a confiée aux bonnes sœurs. Pour elle, aucun doute possible : Marbourg, seul présent sur les lieux de son accident, l’a sauvé. Il est donc vivant ! La jeune femme se prépare immédiatement pour le rejoindre à Migdalavana, lieu vers lequel ils se dirigeaient avant que leurs ennemis ne les rattrapent. Mais il semble qu’en décodant les nombreuses énigmes menant à cet endroit, tout le monde se soit trompé. En vérifiant son raisonnement, elle découvre un nouvel emplacement, plus vraisemblable. La solution de leur quête se trouve à Nidmigiv. Elle part sur les traces de Marbourg pour le prévenir de cette erreur. Enfin, après des mois d’enquêtes, la vérité est à portée de mains. Mais leurs ennemis n’ont pas dit leur dernier mot…
 

Le Troisième Testament – Jean ou le Jour du Corbeau
Scénario : Xavier Dorison, Alex Alice
Dessins : Alex Alice
Couleurs : Alex Alice
Couverture : Alex Alice
Editeur : Glénat
Genre : Esotérique, Historique
Pays d’origine : France
Langue d’origine : français
Parution : 01 juin 2003
Nombre de pages : 80
 

Mon avis : Série proche de la perfection jusqu’à maintenant, en se lançant dans la lecture de ce quatrième tome du Troisième Testament, la première question qui nous saute aux yeux, c'est de savoir si ce dernier volume a été ou non a la hauteur de nos espérances, et je ne vais pas aller par quatre chemins, car oui, ce fut le cas. J’ajouterais même qu'il clôt la saga de façon magistrale et que celle-ci restera longtemps dans la mémoire de ceux qui auront eu la très bonne idée de la lire. Ainsi, Le Troisième Testament, malgré quelques légers accrocs mineurs, oscillait depuis le premier volume avec l’excellent : scénario captivant, dessins de qualités, personnages qui devinrent de plus en plus charismatiques au fil du temps, intrigue tortueuse et passionnante. Rien qu’avec ce que l'on avait lu jusque la, il y avait de quoi être satisfait. Cependant, il manquait la conclusion et il aurait été inimaginable de ne pas finir en beauté. Fort heureusement, comme je vous l’avais dit, nous n’avons pas eu matière à être déçus, bien au contraire… Tout d'abord, les auteurs nous ont pondus ni plus ni moins qu’un album de 80 pages, ce qui est chose plutôt rare dans la BD franco-belge, surtout que le résultat, tant d'un point de vue scénaristique que graphique, renoue avec ce qui avait fait la réussite de la saga depuis ses débuts. Ainsi, cette fois ci, les secrets sont révélés, les complots démasqués et chaque protagoniste finit par connaître son destin, qu'il lui soit fatal ou pas (et a ce propos, certains sont vraiment touchants). Nous avons droits a de somptueuses batailles, des décors toujours aussi variés, et, au bout de tant de voyages et de lieux parcourus, une scène final dans un environnement grandiose... Quand au secret, ce sombre et mystérieux secret qui risquait de plonger la Chrétienté dans le chaos, il se révèle au delà de nos espérances et je dois avouer que je n’avais pas pensé à quelque chose d’aussi énorme en débutant la lecture de cette saga. Bref, Le Troisième Testament fait partie de ce genre d'incontournables qu'il faut avoir lu au moins une fois dans sa vie, ne serais-ce que parce que cette dernière est, indéniablement, un des plus beaux représentants du genre – dans le cas présent, l’ésotérisme. Une réussite, donc, pour son intrigue, mais également par ses dessins qui vont du très bon au sublime (les décors naturels, les villes, là où Alice livre son plus beau travail) sans oublier, bien entendu, ses protagonistes, torturés a souhait, fourbes ou en quête de pouvoir dont certains vous révéleront bien des surprises... au point qu'au final, c'est bel et bien Elisabeth d'Elsenor qui apparaîtra comme le personnage le plus intéressant de la saga, celui qui aura le plus évolué et grandi au cours des quatre volumes tandis que le très charismatique Conrad de Marbourg, dans le fond, aura toujours été égal a lui même. Mais, il est inutile de trop s' attarder sur les différents mérites de la saga dans son ensemble, car, la meilleur chose a faire, chers lecteurs, c'est de vous plonger, si vous ne l' avez déjà fait, dans la lecture de ce petit bijou de réussite qu'est Le Troisième Testament. Vous ne le regretterez aucunement....
 

Points Positifs :
- La conclusion attendue pour une série qui avait, jusque là, flirter allègrement avec la quasi-perfection. Un coté grandiose qui nous tient en haleine de la première a la dernière page, ce, tout en nous surprenant de fort belle manière. Bref, Le Troisième Testament est une œuvre majeure que tout amateur de bande dessinée se doit de lire au moins une fois dans sa vie !
- Mais que pouvait donc bien cacher ce fameux Troisième Testament, quel était ce secret qui allait faire tomber la religion Chrétienne !? Eh ben, si certains pourront trouver la chose un peu osée, force est de constater qu’en effet, l’idée est plutôt pas mal pour ne pas dire spectaculaire.
- Pour ce qui est des dessins, Alex Alice s’est améliorer nettement au fil des tomes et si, au départ, j’éprouvais quelques doutes quand a son style, a partir du troisième volume, force est de constater qu’il n’y a quasiment rien à redire.
- 80 pages pour cette conclusion ! Au moins, les auteurs ne se sont pas moqués de nous !
- L’évolution des protagonistes au fil des tomes, particulièrement pour ce qui est d’Elisabeth d'Elsenor, ce qui, au passage, fut une belle surprise.
 
Points Négatifs :
- Bien évidement, les habitués du genre noteront un certain manque d’originalité dans l’ensemble, ce qui n’est pas anormal, surtout que le genre ésotérique est tellement usé, souvent jusqu’à la corde, qu’au bout d’un moment, on a l’impression, même lorsqu’une œuvre est excellente, d’avoir comme un air de déjà-vu…
- Certains lecteurs trouveront peut-être ce fameux secret un peu trop gros !?
 
Ma note : 8,5/10

Deadwind – Saison 3

Deadwind – Saison 3
 
Les détectives Sofia Karppi et Sakari Nurmi sont obligés, un an plus tard, de faire à nouveau équipe même si leur relation est loin d’être au beau fixe après que le second ait envoyé sous les barreaux la belle fille de sa coéquipière. Cependant, une série de meurtres violents frappe la capitale finlandaise, des meurtres où toutes les victimes ont été marquées d’un symbole étrange qui semblerait les reliés entre elles. À mesure que l’enquête progresse, des éléments du passé des deux détectives refont surface...
 

Deadwind – Saison 3
Réalisation : Rike Jokela
Scénario : Rike Jokela, Jari Olavi Rantala, Kirsi Porkka
Musique : Juri Seppä
Production : Dionysos Films, H&V Production
Genre : Thriller
Titre en vo : Karppi – Season 3
Pays d’origine : Finlande
Chaîne d’origine : Yle TV2
Diffusion d’origine : 31 octobre 2021 – 19 décembre 2021
Langue d'origine : finnois, anglais
Nombre d’épisodes : 8 x 44 minutes

Casting :
Pihla Viitala : Sofia Karppi
Lauri Tilkanen : Sakari Nurmi
Mimosa Willamo : Henna Honkasuo
Noa Tola : Emil Karppi
Vera Kiiskinen : Peltola
Ville Myllyrinne : JP
Jemina Sillanpää : Laura Salo
Leena Pöysti : Sara Tulisuo
Olavi Uusivirta : Henri Kuusinen
Antti Honka : Rikospoliisi
Saara Kotkaniemi : Silja Rautamaa
Kreeta Salminen : Venni Valkama
Aku Hirviniemi : Krister Merihaara
Mari Perankoski : Sanna Sirén
Rea Mauranen : Stella Merihaara
Sami Saukkoriipi : Olavi Schultz
Arttu Kapulainen : Mantila
Sanna Stellan : Tuuli Sirén
Heli Kallio : Toimistopoliisi
Jari Olavi Rantala : Riikola
Reino Nordin : Sasha Nyqvist
Samuli Niittymäki : Hieta
Sam Huber : Lukas Roiha
Max Ovaska : Ossi Sirén
Irina Pulkka : Oikeuslääkäri
Aamu Milonoff : Nea Paarma
Heikki Nousiainen : Vaari
 

Mon avis : On ne va pas se mentir, si Deadwind, série policière finlandaise possède, depuis ses débuts, suffisamment d’atouts pour ravir les amateurs de polar nordique, nous sommes tout de même loin d’avoir affaire à une œuvre non exempt de défauts. Certes, au cours des deux premières saisons, il avait été difficile de ne pas apprécier ce duo d’enquêteurs qui nous avait été proposé et qui ne cessaient de jouer au « je t’aime moi non plus », de même, le tout était suffisamment bien écrit afin que le spectateur soit happé par les diverses enquêtes proposées. Cependant, comme on l’avait constaté dès la première saison et comme la seconde l’avait confirmé, Deadwind avait pour défaut de tomber un peu trop souvent dans une certaine exagération mais aussi, par moments, de partir dans tous les sens. Bref, vous l’aviez compris, nous avions affaire à une série sympathique, plaisante à suivre mais loin de tenir la comparaison avec le maitre étalon du genre, je veux, naturellement, parler de The Killing… Mais bon, une troisième saison étant au programme, pourquoi bouder son plaisir ? Après tout, sans être géniale, sans être d’une franche originalité, Deadwind n’en restait pas moins une série suffisamment bonne pour ravir les amateurs de polar nordique et, ma foi, au vu de cette troisième – et, apparemment, dernière – saison, force est de constater que, une fois de plus, tout ce que j’ai put dire dans mes critiques précédentes est à nouveau valable… Ainsi, en partant d’une série de meurtres en série pour le moins singulière où les victimes sont retrouvées dans des poses presque artistique et avec une marque en apparence ésotérique, le spectateur aura droit à une nouvelle enquête qui va voir nos deux inspecteurs préférés se retrouvés, se faire des reproches avant de, forcément, se retrouvé et finir par dépatouiller le fin mot de l’histoire, ce, après moult pistes et autres retournements de situations. Bien entendu, cela sent le déjà vu et tout cela n’est pas d’une grande originalité, mais bon, comme cela avait déjà été le cas lors des deux saisons précédents, l’ensemble fonctionne suffisamment bien pour qu’on se laisse prendre au jeu, surtout que, mine de rien, on les aime bien Karppi et Nurmi. Peut-être pas, tout de même, au point qu’ils reviennent pour une quatrième saison car bon, à un moment donné, je pense qu’il ne faudrait pas trop tirer sur la corde histoire de ne pas gâcher l’impression que l’on a envers une série sympathique mais qui ne marquera pas non plus les mémoires…
 

Points Positifs :
- Dans la lignée des saisons précédentes, Deadwind revient pour une probable dernière saison et le constat, dans les grandes lignes, est le même : voilà une bonne série nordique qui ravira, indéniablement, les amateurs du genre avec son enquête à tiroirs qui nous entraine dans tout un tas de fausses pistes, son ambiance particulière, dépaysante et son casting plutôt sympathique.
- Bien entendu, les fans de polars nordiques seront une fois de plus ravis par cette troisième saison de Deadwind.
- Le plaisir de retrouver notre duo d’inspecteurs finlandais : Karppi – la Sarah Lund locale – et Nurmi. Après tout, c’est deux là sont plutôt efficaces et attachants.
- Pour ce qui est du casting, celui-ci est, bien entendu, finnois et tout ce petit monde m’est totalement inconnu, cependant, je les ai trouvé plutôt bons dans l’ensemble.
- Les nordiques, quel que soient leurs origines et comme je le souligne régulièrement, sont décidément doués pour nous pondre des polars aussi captivants. Ils ont vraiment un don pour le genre !

Points Négatifs :
- Je l’avais déjà souligné dans mes critiques des deux premières saisons mais il faut reconnaitre que Deadwind n’est pas la série la plus aboutie du genre et qu’elle manque d’originalité, ne prenant guère de risques. Ainsi, de par sa conception et ses protagonistes, elle ressemble bigrement à The Killing, sauf que celui-ci, bah, c’est le maitre étalon du genre et qu’au petit jeu des comparaisons, il n’y a pas photo…
- Les défauts déjà présents dans les deux premières saisons sont, une fois de plus, au rendez vous : exagération des faits, manque d’originalité, peu de véritables surprises qui aurait put faire que cette série se démarque vraiment de la norme, etc.

Ma note : 7,5/10