L'Étrange Noël de Monsieur Jack

L'Étrange Noël de Monsieur Jack

La ville d'Halloween est peuplée de gens étranges dont le plus grand plaisir est de se livrer à des farces du plus mauvais goût. Le grand ordonnateur de ces rites cassants est le Roi des citrouilles, Jack Skellington, qui effectue ce métier depuis déjà plusieurs années. Mais aujourd'hui, Jack se lasse de tout ceci, et aspire à de nouvelles expériences. Lorsqu'il découvre par accident la ville de Noël, il est fasciné par ses couleurs chatoyantes et son style convivial. Il retourne chez lui avec la ferme intention de prendre le contrôle de cette ville...

L'Étrange Noël de Monsieur Jack

Réalisation : Henry Selick

Scénario : Caroline Thompson, Michael McDowell, d'après une histoire de Tim Burton

Musique : Danny Elfman

Production : Touchstone Pictures, Skellington Productions, Tim Burton Productions

Genre : Animation, Fantastique, Musical

Titre en vo : The Nightmare Before Christmas

Pays d'origine : États-Unis

Langue d'origine : anglais

Date de sortie : 29 octobre 1993

Durée : 76 mn

Casting :

Ed Ivory : Narrateur / Le père Noël

Chris Sarandon : Jack Skellington

Danny Elfman : Jack Skellington (chant) / Gram / Le clown qui perd la tête

Catherine O'Hara : Sally / Stram

Paul Reubens : Am

William Hickey : Docteur Finkelstein

Glenn Shadix : Le maire

Ken Page : Oogie Boogie

Susan McBride : La grande sorcière

Debi Durst : La petite sorcière / Le cadavre enfant / Le cadavre mère

Greg Proops : Arlequin / Le démon / Le joueur de saxophone

Kerry Katz : Un vampire / Le cadavre père / La créature sous l'escalier

Randy Crenshaw : M. Hyde / Béhémoth / Le père vampire

Sherwood Ball : Un vampire / La momie

Carmen Twillie : La créature du lagon noir

Glen Walters : Le loup-garou

Mon avis : Fin octobre, un seul nom est à la bouche des plus jeunes, celui de la fête d’Halloween. Pourtant, il n’en fut pas toujours ainsi, bien au contraire : cette fête, américaine – même si ses origines, bien plus anciennes, ont leur racines en Europe – n’est arrivée dans nos contrées que dans la seconde moitié des années 90 et pendant deux ou trois ans, ce fut un véritable succès. Ainsi donc, dans les grandes surfaces, des rayons entiers étaient consacrés, longtemps à l’avance, aux divers déguisements, citrouilles en peluche et autres gadgets qui se vendaient comme des petits pains. Cependant, petit a petit, l’effet de mode s’estompa et désormais, même si l’on fête encore Halloween en France et en Navarre, c’est de façon bien plus discrète qu’il y a quinze ans environ, et encore, je ne compare même pas avec ce qui se fait outre atlantique. Quoi qu’il en soit, là n’est pas mon propos dans cette critique de vous parlé d’Halloween, même si cela était une bonne introduction pour le sujet qui nous préoccupe aujourd’hui : L’Étrange Noël de Mr Jack. Mes enfants ayant une autre vision d’Halloween que la mienne, bien plus cynique, j’en conviens, j’ai souhaité leur faire plaisir en leur montrant, pour la toute première fois, ce petit bijou, sortit en 1993 (comme le temps passe vite !) qu’est cet Étrange Noël de Mr Jack. Estimant qu’ils étaient désormais assez grand pour en apprécier toute la substance, je me suis donc installer, avec un certain sentiment de fierté, je l’avoue, en leur compagnie, pour voir pour la énième fois ce petit chef d’œuvre d’animation. Et sincèrement, ce fut une belle réussite même si je pense que quand ils seront plus grands, ils l’apprécieront davantage. Ainsi donc, plus de deux décennies plus tard, que vaut toujours cet Étrange Noël de Mr Jack ? Tout d’abord, et avant de rentrer dans le vif du sujet, il me faut rétablir une vérité au sujet de ce film : non, même si l’univers est de Tim Burton, ce n’est pas lui le réalisateur : accaparé a l’époque par le tournage de Batman le Défi, il ne passa que quelques jours sur le plateau, la réalisation ayant été confié a Henry Selick, détail que l’on oublie – ou que l’on occulte – bien trop souvent a mon gout. Certes, que l’on ne s’y trompe pas, tant l’univers que les personnages portent la touche Burtonienne, mais comme j’aime rendre a César ce qui appartient a César, je ne pouvais pas ne pas rendre hommage au travail du sieur Selick. Ensuite, autre détail : L’Étrange Noël de Mr Jack est une production Disney, cela n’a pas vraiment une grande importance, mais cela également, certains l’oublient, d’ailleurs, j’en fais partie. Mais tout cela étant dit, attaquons nous au fond du problème : le film en lui-même. Indéniablement, cet Étrange Noël de Mr Jack est ce que l’on peut appeler sans exagération aucune un classique de l’animation. Ainsi, tant par le procédé utiliser, l’animation image par image mais aussi, et surtout, de part son univers, effrayant et enchanteur à la fois où l’on retrouve tous les poncifs du genre horrifique – loups garous, vampires, savants fous, serviteur bossu, monstres sous le lit, monstres du placard, sorcières, créatures du marais et diverses chauves souries – mais plus amusantes qu’autres chose, ses décors biscornus au possible, touts en boucles et ses personnages hauts en couleur, il me semble indéniable que l’univers de Burton – car, rendons a César ce qui est a César, le scénario est de lui – d’une richesse insoupçonnable et ce, même s’il se contente de réutiliser ce que je nommerais le « matériel » existant des contes horrifiques, captive immédiatement le spectateur. Ensuite, l’intrigue en elle-même : d’une certaine simplicité de prime abord – après tout, nous n’avons là qu’un individu, Jack, qui, lassé de n’être que le roi d’Halloween, se décide à remplacer le Père Noël ce qui, forcement, entrainera bien des catastrophes – s’avère, quand on y réfléchit un peu, bien plus de profondeur que l’on pouvait le soupçonner… Ainsi, Jack Skellington est sincère quand il veut remplacer le Père Noël et ne désire plus être une figure horrifique, de même, il souffre du fait que ses concitoyens ne comprennent pas vraiment sa démarche profonde, hélas, les cadeaux qu’il offre aux enfants, normaux selon lui, ne le sont pas pour ceux-ci et là, on ne peut que se poser la question : « qu’est ce que la normalité ? ». Bien évidement, les plus jeunes spectateurs n’y verront la qu’un agréable divertissement, et probablement que pas mal d’adultes n’iront pas jusque là, cependant, ces considérations me semblent importantes pour la parfaite compréhension de cet œuvre. Forcement, L’Étrange Noël de Mr Jack plaira tant aux petits qu’aux grands : qu’on le voit juste comme un superbe conte d’Halloween – et de Noël – captivant au possible, a l’univers riche et amusant et aux personnages charismatiques au possible, ou bien, que l’on creuse un peu le scénario, cette œuvre d’animation ne peut que plaire. De plus, les nombreuses chansons, entrainantes et endiablantes au possible resterons longtemps dans les mémoires. Bref, comme je vous le disais précédemment, c’est tout bonnement un classique, indémodable et universel. Un classique qui, plus tard, donnera d’autres chefs d’œuvres comme, dans le domaine du jeu vidéo, l’inoubliable MediEvil dont les auteurs avoueront s’être inspiré de l’univers de Burton mais aussi et surtout, un autre film d’animation, près de dix ans après cet Étrange Noël de Mr Jack, Les Noces Funèbres, mais ceci est déjà une autre histoire.

Points Positifs :

- Un des meilleurs films d’animations des années 90, tout simplement. Il faut dire que, davantage que la qualité de l’ensemble et le procédé utilisé – animation image par image – ce qui marque le plus le spectateur avec cet Étrange Noël de Mr Jack, c’est cet univers si particulier et enchanteur qui, au demeurant, aura inspiré bien d’autres œuvres par la suite.

- Même si Tim Burton n’a pas réaliser ce film, on sent bien qu’il est à l’origine de celui-ci et son univers, son style, transparaissent tout au long de celui-ci…

- Une intrigue certes plutôt simple mais qui n’en reste pas moins terriblement efficace et qui plaira à la fois aux petits comme aux grands. Bref, un beau conte d’Halloween mais aussi de Noël !

- Protagonistes sympathiques, design fort réussi de ces derniers, décors pour le moins enchanteurs malgré leur coté un peu lugubres, que demandez de plus !?

- Ceux qui pensaient que l’animation image par image était démodée s’en mordent encore les doigts…

Points Négatifs :

- Même si L’Étrange Noël de Mr Jack est un film plutôt sympathique, il faut reconnaitre que son intrigue est peut-être un peu trop convenue finalement. Il faut reconnaitre que l’on à déjà connu bien plus original.

- Je pense qu’il faut apprécier ce genre d’œuvres un peu particulières, empreintes d’une certaine poésie, pour apprécier au mieux L’Étrange Noël de Mr Jack. De même, celles et ceux qui n’apprécient guère le cinéma d’animation passeront leur chemin…

Ma note : 8,5/10

La Machine à explorer le Temps

La Machine à explorer le Temps
 
Londres, à l’extrême fin du XIXème siècle. Dans la maison d’un savant, un groupe d’amis écoute celui qui prétend être le premier voyageur du temps narrer ses aventures. Le voyageur du temps commence son récit en décrivant le monde de l’an 802701. La Terre est habitée par les Éloïs, descendants des hommes. Androgynes, simplets et doux, ils passent leur temps à jouer tels des enfants et à manger des fruits dans le grand jardin qu’est devenue la Terre. À la surface de celle-ci, ne subsiste plus aucune mauvaise herbe, ni aucune autre espèce animale. Le monde semble être devenu un paradis. Seulement l’explorateur du temps ne tarde pas à se rendre compte que cette apparente harmonie cache un terrible secret. Des puits menant à des systèmes d’habitations souterraines sont répartis un peu partout, et un bruit de machine s’en échappe. C’est sous terre que vit une autre espèce descendante aussi des hommes, les Morlocks, sortes de singes blancs aux yeux rouges ne supportant plus la lumière à force de vivre dans l’obscurité. La nuit, ils vont et viennent à la surface en remontant par les puits, pour kidnapper des Éloïs dont ils se nourrissent, devenus ainsi leur bétail à leur insu. L’explorateur, dont la machine à voyager dans le temps a disparu, va devoir descendre sous terre affronter les Morlocks, s’il veut pouvoir retourner chez lui. Entre temps, il va se lier avec une Éloïe, Weena.
 

La Machine à explorer le Temps
Auteur : H. G. Wells
Type d'ouvrage : Science-Fiction
Première Parution : Juin 1895
Edition Poche : 10 mars 2016
Titre en vo : The Time Machine
Pays d’origine : Royaume-Uni
Langue d’origine : Anglais
Traduction : Henry-D. Davray
Editeur : Folio SF
Nombre de pages : 166
 

Mon avis : Monument de la science-fiction du 19eme siècle, classique incontournable, La Machine à explorer le Temps fait partit de ces œuvres que tout amateur se doit d’avoir lu au moins une fois dans sa vie ! Bon, tout d’abord, je dois reconnaitre qu’il m’est fort difficile d’émettre une critique au sujet d’une telle œuvre, après tout, que pourrais je ajouter de plus a ce qui a déjà été dit et redit un nombre incalculables de fois sur ce roman tout bonnement culte, connu de tous, et ce, que l'on soit passionné du genre ou non ? Bien évidement, pas grand-chose… Mais bon, je vais tout de même essayer. Tout d'abord, qu'ai je ressenti en relisant cette œuvre, lu pour la première fois alors que j’avais sensiblement quatorze ans ? Tout d'abord, une impression de dépaysement total – dans les récits du même genre, on aborde rarement un futur aussi lointain – de découverte, auprès de l'explorateur, de ces années 800000, mais, ne l’oublions pas, de pessimisme également. Car La Machine à explorer le Temps, même si elle nous narre un voyage onirique dans un futur lointain, est une œuvre sans compromis pour l'avenir de l'espèce humaine, chose que l’on a tendance a oublier, plus d’un siècle après sa sortie. Que cela soit les Eloïs ou les terrifiants Morlocks, nos descendants sont bien loin d'avoir les capacités intellectuelles que le voyageur du temps s'attendait à trouver, ce qui, a une époque où l’homme n’avait pas encore cesser de croire aux bienfaits du progrès et de la science, est plutôt a contre-courant. Plus qu'un simple livre de science-fiction, La Machine a explorer le Temps est également, voir surtout, une satyre de la lutte des classes de l'Angleterre Victorienne, et, bien sur, des dégradations, poussées a leurs paroxysmes des relations entre le monde d'en haut (les oisifs) et celui du bas (les travailleurs) ; parallèle que l'on retrouvera dans le Metropolis de Fritz Lang quelques décennies plus tard... En relisant ce chef d'œuvre de la littérature SF, je n'ai pu m'empêcher de penser a ses adaptations cinématographiques, si éloignées du sens profond du récit original (avec des Eloïs bien trop intelligents vis a vis de ce qu'ils devraient être....) et dans le fond, si décevantes... Mais ceci est un autre problème... Quoi qu'il en soit, plus d'une centaine d'années après sa parution, La Machine à explorer le Temps n’a rien perdu de sa force et se classe incontestablement parmi les plus grandes réussites de la SF. Bref, un incontournable !
 

Points Positifs :
- Déjà, le coté culte de la chose. Que l’on veuille ou pas, La Machine à explorer le Temps est l’un des romans les plus connus du genre fantastique, et, accessoirement, un des tous premiers de la science-fiction telle qu’elle se développera au cours du vingtième siècle. Maitre étalon du genre du voyage dans le temps, l’œuvre de Wells sera souvent copié, jamais égalé.
- Un futur très lointain, plus de 800000 ans, et, un avenir bien sombre pour ce qui est de l’évolution humaine ; ici, la science a failli, l’homme à régresser, et, que ce soit les insouciants et un peu idiots Eloïs ou les terrifiants et plus malins Morlocks, notre voyageur du temps connaitra bien des désillusions.
- Il fallait oser pour l’époque tout de même de nous proposer un futur loin d’être aussi radieux que celui-ci annoncé par la science ; Wells n’est décidément pas Jules Verne.
- Captivant, bien écrit, le récit n’a pas pris une ride.
- Le passage où l’explorateur du temps ne cesse d’avancer, encore et encore, jusqu’aux tous derniers jours de notre planète m’aura marqué a jamais.
 
Points Négatifs :
- Difficile d’en trouver face a un tel chef d’œuvre qui, comme je l’ai dit, n’a pas pris une ride – ce qui n’est pas le cas d’autres œuvres contemporaines. Disons que, s’il fallait en trouver une, le fait que ce soit trop court, j’aurai préféré que le plaisir dure un peu plus…
 
Ma note : 9/10

Thorgal – Kriss de Valnor

Thorgal – Kriss de Valnor

Après avoir été vendu comme esclave, la famille de Thorgal est encore dispersée. D’un coté, le célèbre guerrier est engagé pour participer à un tournoi prestigieux où son adresse et son talent lui apportent la victoire. En guise de remerciement, son partenaire, un prince cruel et vaniteux, l’empoisonne car il ne supporte pas que son succès soit du à ce barbare. Thorgal est alors abandonné, mourant sur un îlot désert. Mais il disparaît mystérieusement quelques jours plus tard. Pendant ce temps, Aaricia sa femme, son fils Jolan et sa fille Louve, sont devenus la propriété de l’héritier de l’empire. Leur obstination à vouloir s’enfuir leur vaut d’être finalement déportés dans les mines de l’enfer, une prison où périssent d’épuisement tous les condamnés à mort de l’empire. A l’entrée du camp, Aaricia est séparé de sa fille. C’est le moment choisi par Kriss de Valnor pour refaire son apparition ! Elle aussi est prisonnière, mais sa débrouillardise légendaire lui vaut d’avoir réussi à intégrer l’équipe des bourreaux. La nuit venue, elle propose à la famille de Thorgal de s’enfuir avec elle, grâce aux pouvoirs de Jolan…

Thorgal – Kriss de Valnor

Scénario : Jean Van Hamme

Dessins : Grzegorz Rosinski

Couleurs : Grzegorz Rosinski

Couverture : Grzegorz Rosinski

Editeur : Le Lombard

Genre : Heroic Fantasy, Fantastique, Science-Fiction

Pays d’origine : Belgique

Langue d’origine : français

Parution : 01 octobre 2004

Nombre de pages : 48

Mon avis : Il est évidant, au du des derniers mois, que si j’ai mis bien des années avant de me lancer dans Thorgal, sans nul doute l’une des bandes dessinées les plus cultes du genre franco-belge, depuis lors, j’ai bien rattraper mon retard, et donc, après quelques jours de pause suite au médiocre vingt-septième album, Le Barbare, qui était le point d’orgue d’une baisse qualitative de la saga qui était tout sauf une surprise, au vue des nombreuses critiques que j’avais eu l’occasion de lire sur le net… notre viking préféré revient faire un petit tour dans Le Journal de Feanor avec ce vingt-huitième tome de la série, Kriss de Valnor, qui, accessoirement, ne fut pas aussi mauvais que ce a quoi je m’attendais ?! Oh, bien sur, il ne faut pas se leurrer, nous sommes a mille lieux des grands moments de la série, bref, de Thorgal avant La Cage, cependant, a mieux à y regarder, force est de constater que ce Kriss de Valnor, si décrié depuis une décennie et sans être génial, est plutôt une bonne surprise, surtout si on le compare a son prédécesseur immédiat : déjà, pour les dessins où s’il est évidant que la aussi, le sieur Grzegorz Rosinski a déjà fait mieux, on échappe a la colorisation merdique (c’est le terme) de Les Barbares, ce qui est plutôt une bonne nouvelle. Ensuite, pour ce qui est du scénario, si bien entendu, la aussi Jean Van Hamme a connut des jours meilleurs, force est de constater que cette aventure qui met, une fois de plus, la belle et dangereuse Kriss en avant, mais aussi, sa grande rivale, Aaricia (et toute la marmaille), est plutôt pas mal : tout ce petit monde est prisonnier dans des mines, décide de s’échapper et… ma foi, même si ça ne casse pas des briques, on se surprend a se prendre au jeu, surtout que, comme on pouvait s’y attendre, entre Kriss et Aaricia, il y a de quoi avoir quelques étincelles. Bien entendu, le fait que Thorgal (laissé pour mort dans le tome précédent mais malheureusement vivant) soit quasiment aux abonnés absents est une bonne chose, Kriss, Jolan et Aaricia étant devenus depuis longtemps des personnages bien plus intéressants… Et si l’on ajoute a cela une sacrée révélation sur l’enfant de Kriss (le père est tout sauf une surprise) et, a la fin, le sacrifice de celle-ci, on se retrouve avec un album qui certes, n’est pas exceptionnel, mais qui, ma foi, est bien meilleur que ce a quoi je m’attendais… et, quelque part, c’est déjà cela !

Points Positifs :

- Comme le nom de cet album l’indique, l’héroïne est la belle et dangereuse Kriss de Valnor, toujours égale a elle-même. Bien évidement, le personnage est archi-connu et ne nous surprend plus vraiment, quoi que… non seulement on découvre que cette dernière est devenue mère, que son fils est de Thorgal (bah oui) et puis, a la fin, quel beau sacrifice pour permettre a sa rivale de toujours, Aaricia, d’échapper a la mort – quoi que, de là a ce qu’elle soit vraiment morte…

- Nous avons de la chance puisque Thorgal n’apparait quasiment pas dans cet album où il tient un rôle secondaire, du coup, nous avons donc, aux premières loges, Kriss bien sur, mais aussi Aaricia et Jolan, ces trois personnages étant, et de très loin, bien plus intéressants que notre enfant des étoiles.

- Pour ce qui est des dessins, Grzegorz Rosinski fait beaucoup mieux que dans le tome précédant, Les Barbares, où la colorisation était ignoble.

- Une couverture sobre mais réussie.

Points Négatifs :

- Bon, il ne faut pas se leurrer, on est tout de même loin des plus grandes heures de la saga même si cela reste convenable.

- Certes, Grzegorz Rosinski s’est réveiller aux dessins mais la aussi, il faut reconnaitre que le maitre n’est plus vraiment ce qu’il était…

- Décidément, nos auteurs ont une drôle de vision de la femme dans leur œuvre et l’on retrouve pour la énième fois nos héroïnes – Kriss et Aaricia – dévêtues et je ne parle même pas de la scène où Kriss se met en devoir de caresser sa rivale…

- Thorgal était laissé pour mort a la fin de Les Barbares, on le retrouve en vie… alors, du coup, vous y croyez vraiment a la mort de Kriss !?

Ma note : 7/10

Thorgal – Le Barbare

Thorgal – Le Barbare

Thorgal et sa famille sont devenus une marchandise pour un marchand d’esclaves. Vaguement négocié 30 pièces d’argent, Thorgal doit servir de cible d’entraînement au tir à l’arc pour de jeunes nobles. Lâché sur une presqu’île escarpée en compagnie d’autres esclaves, notre héros retourne pourtant la situation à son avantage et parvient à mettre (provisoirement) sa famille au service du gouverneur romain de la province.

Thorgal – Le Barbare

Scénario : Jean Van Hamme

Dessins : Grzegorz Rosinski

Couleurs : Grzegorz Rosinski

Couverture : Grzegorz Rosinski

Editeur : Le Lombard

Genre : Heroic Fantasy, Fantastique, Science-Fiction

Pays d’origine : Belgique

Langue d’origine : français

Parution : 02 novembre 2002

Nombre de pages : 48

Mon avis : Lors de ma critique du précédant tome de Thorgal, Le Royaume sous le Sable, je me plaignais déjà de la baisse de régime notable de la série depuis La Cage, comme si, depuis que notre héros, après s’être encanailler avec la sulfureuse Kriss de Valnor, était rentrée sagement au près des siens, les auteurs ne savaient plus trop quoi faire avec lui, nous proposant, tomes après tomes, des aventures indépendantes qui n’apportent plus grand-chose a une œuvre qui connu ses heures de gloire au cours des années 80/90. Car il faut dire que, depuis, c’est un peu la débandade et entre un Jean Van Hamme visiblement a bout de souffle et qui a perdu le feu sacré et un Grzegorz Rosinski qui nous aura tant enchanté avec ses dessins et qui, depuis Le Royaume sous le Sable, livre une prestation tout bonnement médiocre, force est de constater que Thorgal n’est vraiment plus ce qu’il était. Du coup, que reste-t-il à se mettre sous la dent avec cet énième opus de la saga, le vingt-septième ? Eh bah en fait, pas grand-chose : lorgnant allègrement du coté des Archers, qui fut, de mon point de vu, le meilleur tome de la saga, il n’en retrouve jamais, a aucun moment, le souffle épique de ce dernier. Thorgal, sa famille et ses deux nouveaux compagnons rencontrés dans le tome précédant sont vendus comme esclaves a des… romains (en l’an 1000 ?!), Thorgal, toujours aussi moralisateur, passe son temps à critiquer le pouvoir, la corruption de celui-ci et n’arrête pas de geindre quand a sa condition d’homme libre, Thorgal participe, contraint et forcé a un concours de tir a l’arc qu’il ne peut, forcément, que remporter, et, pour finir, a la fin, Thorgal meurt… Hein, quoi, comment ?! Mouais, qui peut donc y croire une seule seconde ? Scénaristiquement, c’est plutôt ennuyeux et sans surprises, quand aux dessins, bigre, mais quelle mouche a bien put piquer Rosinski ?! Bref, une fois de plus, une nouvelle déception pour Thorgal qui, décidément, aura raté son entrée dans le vingt-et-unième siècle…

Points Positifs :

- Tout n’est pas a jeter non plus dans ce tome et certaines scènes marquent un peu les esprits, comme celle où Thorgal et Tiago doivent échapper a des jeunes nobles romains armés d’arcs et de flèches.

- Toute la partie du concours se laisse regarder et n’est pas désagréable.

- Le sort, humiliant et terrible, que subit Ileniya, déguisée en panthère – d’ailleurs, le costume lui va bien.

- La couverture est sympa.

Points Négatifs :

- Reconnaissons qu’en comparaison de ses nombreux prédécesseurs, ce tome, Le Barbare, souffre terriblement de la comparaison. Il faut dire que tout ce qui faisait la force et l’intérêt de cette série semble avoir disparu, comme si les auteurs avaient perdu leur inspiration ou s’ennuyaient franchement avec ce personnage.

- Les dessins de Grzegorz Rosinski qui étaient tout bonnement magnifiques auparavant sont devenus d’une médiocrité atroce : entre un encrage trop marquant, certaines planches faites a la va-vite, des visages loupés, difficile de reconnaitre ce fabuleux dessinateur depuis deux volumes…

- Scénaristiquement, c’est pauvre, peu original et on s’ennui plus qu’autre chose.

- La scène où Ileniya se suicide est non seulement mal dessinée mais, alors que l’on pouvait s’attendre a quelque chose de fort, d’une platitude affligeante.

- Idem pour le pseudo mort de Thorgal. Qui donc y croit ? Si encore elle avait été amenée autrement ?!

- Rien n’est logique dans ce tome : ainsi, Thorgal qui a toujours voulu protéger les secrets de ses enfants dévoile leurs pouvoirs aux yeux de tout le monde !?

- Thorgal devient de plus en plus pénible a force d’être un monstre de vertu moralisateur ; d’ailleurs, c’est peut-être pour cela que les auteurs ont perdu le feu sacré avec lui ?

- Des romains en l’an 1000 ? Euh, il y a un souci là…

Ma note : 4/10

Berserk – Tome 28

Berserk – Tome 28
 
Perdue dans ses pensées, Schierke marche sur la plage le long de la mer lorsqu’elle est rejointe par Guts. La sorcière se surprend alors à se confier au guerrier noir et, en repensant à la mort de Zora, elle fond en larmes dans ses bras. Evarella devine que Schierke éprouve pour la première fois de l’amour envers un homme et en profite pour la taquiner. Ce moment est interrompu par l’arrivée du chevalier squelette qui est venu pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il met Guts en garde contre le pouvoir dangereux de l’armure du Berserker, lui-même l’ayant revêtue autrefois. Puis, il les prévient qu’un apôtre n’est pas très loin avant de leur parler de l’île sur laquelle ils veulent se rendre. Celle-ci est dirigée par le maître elfe surnommé « le roi aux pétales virevoltants » et ce dernier serait capable de rendre à son esprit à Casca. Toutefois, il précise que ce n’est pas forcément ce que souhaite la demoiselle et cela perturbe fortement Guts…
 

Berserk – Tome 28
Scénariste : Kentaro Miura
Dessinateur : Kentaro Miura
Genre : Seinen
Type d'ouvrage : Dark Fantasy
Titre en vo : Berserk vol. 28
Parution en vo : 28 février 2005
Parution en vf : 01 novembre 2008
Langue d'origine : Japonais
Éditeur : Glénat
Nombre de pages : 192
 

Mon avis : Après un vingt-septième tome franchement axé sur les combats, que ce soit avec Guts et ses compagnons ou la nouvelle Troupe du Faucon, Berserk nous revient avec un volume plus calme, plus axé sur les dialogues et même si l’action n’en n’est pas absente, force est de constater que cette pause salutaire dans le récit apparait comme étant une bonne chose, en attendant d’autres affrontements dantesques. Bien entendu, ceux qui apprécient avant toute chose Berserk pour son extrême violence et ses combats spectaculaires rongeront un peu leur freins devant un volume où les protagonistes s’attardent, principalement, sur leurs états d’âmes, cependant, a un moment donné, il faut reconnaitre que la saga de Kentaro Miura, c’est aussi cela, c’est-à-dire, des personnages attachants de par leurs faiblesses et leurs doutes – oui, même Guts – des relations parfois conflictuelles chez nos héros mais qui n’empêchent pas ses derniers de former une véritable famille, sans oublier, bien sur, cet humour, plus ou moins présent mais qui nous permet de souffler un peu au milieu de cet océan de violence et de souffrance. Ainsi, dans ce vingt-huitième tome de Berserk, on fera la connaissance d’un bien singulier enfant qui a de faux airs de ressemblance avec Casca, on rira des facéties de Puck et d’Isidro, on tremblera devant un Guts de plus en plus incontrôlable lorsqu’il porte l’armure du Berserker, on sera toucher par une Schierke qui, décidément, a pris une très grande importance au sein de l’histoire, tout cela, en s’extasiant, une fois de plus, devant les dessins, proches de la perfection, du sieur Miura. Bref, depuis le début de la saga, nous avons eu droit à des tomes plus aboutis, c’est un fait, mais que celui-ci est bon, c’est incontestable. Bref, comme je le dis souvent : vivement la suite !
 

Points Positifs :
- Plus calme, plus axé sur les dialogues et le ressenti des protagonistes, ce nouveau tome de Berserk marque une pause salutaire dans le déroulement de l’intrigue tout en nous permettant de mieux connaitre nos héros, leurs doutes, leurs espoirs, etc.
- Schierke est, quasiment, le protagoniste majeur de ce vingt-huitième volume. C’est fou ce que la jeune sorcière à gagner en importance depuis son apparition.
- L’apparition de ce bien singulier enfant qui a de faux airs de Casca.
- L’humour, plutôt absent depuis quelques temps, revient en force dans ce volume.
- Pour ce qui est des dessins, comme d’habitude, il n’y a rien à redire tellement l’on est habituer depuis longtemps a l’immense talent de Kentaro Miura.
 
Points Négatifs :
- Ceux qui apprécient avant toute chose Berserk pour le coté bourrin de ce manga, pour ses combats et pour son extrême violence seront un peu déçus par le contenu de ce volume.
- Il faut tout de même reconnaitre que l’intrigue n’avance pas des masses dans ces pages…
 
Ma note : 8/10

Un Jour sans Fin

Un Jour sans Fin
 
Phil Connors, présentateur météo grincheux et arrogant, doit tourner un reportage sur la fête traditionnelle de la petite ville de Punxsutawney célébrant le réveil printanier de la marmotte. II est d'humeur exécrable et compte bien repartir le soir même. Mais lorsqu'il se réveille le lendemain, il découvre avec stupeur que la date n'a pas changé et qu'il est condamné à revivre un par un les événements de la veille. Les jours passent, tous des 2 février. Connors se voit dès lors obligé de faire face à la répétition infinie du Jour de la marmotte.
 

Un Jour sans Fin
Réalisation : Harold Ramis
Scénario : Danny Rubin et Harold Ramis
Musique : George Fenton
Production : Columbia Pictures
Genre : Comédie romantique, fantastique
Titre en vo : Groundhog Day
Pays d’origine : États-Unis
Parution : 12 février 1993
Langue d'origine : anglais
Durée : 101 min
 
Casting :
Bill Murray : Phil Connors
Andie MacDowell : Rita
Chris Elliott : Larry
Stephen Tobolowsky : Ned Ryerson
Brian Doyle-Murray : Buster Green
Marita Geraghty : Nancy Taylor
Angela Paton : Mrs. Lancaster
Rick Ducommun : Gus
Rick Overton : Ralph
Robin Duke : Doris, la serveuse
Willie Garson : Kenny
Ken Hudson Campbell : L'homme du vestibule
Michael Shannon : Fred Kleiser
Harold Ramis : le neurologue
David Pasquesi : le psychiatre
 

Mon avis : Indéniablement, Un Jour sans Fin faisait partit de ces films que je souhaitais revoir depuis longtemps car bon, comment dire… ce Jour de la Marmotte si l’on traduit le titre original de cette œuvre du regretté Harold Ramis, m’avais laisser un bon souvenir lors de son visionnage lorsque j’étais plus jeune, l’envie de le revoir avec un esprit plus adulte et plus critique était suffisamment forte, ne serais que parce qu’il y a moult manières de regarder ce long métrage : en prenant tout au premier degré, c’est-à-dire, en se disant que tout cela n’est qu’une comédie américaine de plus, franchement plaisante et avec des acteurs – Bill Murray et Andie MacDowell – plus qu’inspirés, mais aussi, en allant plus loin et chercher, tout au long des presque deux heures que dure le film, les sens cachés et la morale profonde qui en ressort. Ah, j’entends certains pousser des cris en entendant le mot« morale » mais rassurez-vous, si ici, tout finis bien et que oui, la fameuse morale des films d’outre-Atlantique est bel et bien au rendez-vous, celle-ci est moins pesante que dans bien des productions US : en effet, si l’on assiste bel et bien à la transformation, au fil de cette interminable répétition de cette journée de la marmotte, du personnage principal qui, d’un indécrottable arrogant qui déteste l’humanité, finit par devenir quelqu’un d’apprécier de tous, ce qui lui offrira le cœur de son aimée et, accessoirement, la fin de la malédiction, force est de constater que ce qui fait le charme du film, c’est ce mélange d’humour parfois complètement loufoque, ces scènes plus intimistes et cette idée qu’avec du temps – et là, Bill Murray semble avoir l’éternité devant lui – n’importe qui, s’il le souhaite, peut changer. Alors oui, Un Jour sans Fin est un fort bon film, franchement drôle, plus fin qu’il n’y parait et qui, quelque part, ne souffre que par un certain conformisme et idées propre au cinéma US qui l’empêche d’accéder au rang de grand film ; mais bon, il n’en est pas si loin finalement…
 

Points Positifs :
- Une intrigue plutôt saugrenue – un individu revit indéfiniment la même journée et est le seul à s’en rendre compte – mais qui fonctionne très bien, surtout que celle-ci permet au film de regorger de scènes complètements loufoques.
- Un film plus profond qu’il n’y parait quant à son sens premier : certes, c’est une comédie, mais pas que…
- Des acteurs excellents et souvent drôles avec, bien entendu, un Bill Murray au top de sa forme.
- Mine de rien, même après je ne sais combien de visionnages, certaines scènes sont toujours aussi drôles.
 
Points Négatifs :
- Oui, on ne peut pas échapper à la présence d’une certaine morale propre aux productions américaines et qui, même si elle est moins pesante dans Un Jour sans Fin, n’en reste pas moins là.
- Un côté un peu gnangnan dans certaines scènes qui en agacera probablement plus d’un.
- Bill Murray, pour sortir de sa malédiction, doit conquérir le cœur d’Andie MacDowell, mais aussi, apprendre à aimer les autres et se faire apprécier d’eux… hum, faut-il être populaire pour réussir dans la vie !?
 
Ma note : 7,5/10