Autant en emporte le Vent

Autant en emporte le Vent

Géorgie, 1861. Scarlett O'Hara est une jeune fille de la haute société sudiste. Sa famille possède une grande plantation de coton appelée Tara. Âgée de 16 ans, elle est courtisée par tous les bons partis du pays, mais n'a d'yeux que pour Ashley Wilkes. Scarlett a un caractère bien trempé, obstiné, rusé et capricieux qui fera sa force et sa faiblesse. Ashley, cependant, est promis à sa cousine, la vertueuse Melanie Hamilton. Scarlett cherche à tout prix à le séduire, mais à la réception des Douze Chênes, c'est du cynique et controversé Rhett Butler qu'elle retient l'attention. Ce dernier l'a surprise alors qu'elle avouait son amour à Ashley. Fasciné par l'énergie et la force de caractère de l’héroïne, il n'aura d'yeux que pour elle, malgré son indépendance d'esprit. Pendant ce temps, la guerre de Sécession éclate, Ashley avance son mariage avec Mélanie, et Scarlett, pour le rendre jaloux, épouse Charles Hamilton, le frère de Mélanie.

Autant en emporte le Vent

Réalisation : Victor Fleming, Sam Wood, George Cukor

Scénario : Sidney Howard, d'après l'œuvre de Margaret Mitchell

Musique : Max Steiner, Lou Forbes

Production : Selznick International Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer

Genre : Drame, Guerre, Romance

Titre en vo : Gone with the Wind

Pays d'origine : États-Unis

Langue d'origine : anglais

Date de sortie : 15 décembre 1939

Durée : 243 mn

Casting :

Vivien Leigh : Scarlett O'Hara

Clark Gable : Rhett Butler

Leslie Howard : Ashley Wilkes

Olivia de Havilland : Melanie Hamilton

Hattie McDaniel : Mamma

Thomas Mitchell : Gerald O'Hara

Barbara O'Neil : Ellen O'Hara

Evelyn Keyes : Suellen O'Hara

Ann Rutherford : Carreen O'Hara

Oscar Polk : Pork

Butterfly McQueen : Prissy

Everett Brown : Grand Sam, le contremaître

Victor Jory : Jonas Wilkerson, le régisseur

George Reeves : Stuart Tarleton

Fred Crane : Brent Tarleton

Howard C. Hickman : John Wilkes

Alicia Rhett : India Wilkes

Rand Brooks : Charles Hamilton

Carroll Nye : Frank Kennedy

Laura Hope Crews : Tante « Pittypat » Hamilton

Eddie Anderson : Oncle Peter, le cocher de Tante Pittypat

Harry Davenport : Dr. Harry Meade

Leona Roberts : Mme Caroline Meade

Jane Darwell : Mme Dolly Merriwether

Ona Munson : Belle Watling

Isabel Jewell : Emmy Slattery

Ward Bond : Tom, le capitaine Yankee

Cammie King : Bonnie Blue Butler

Mickey Kuhn : Beau Wilkes

J. M. Kerrigan : Johnny Gallegher

Marcella Martin : Cathleen Calvert

Mary Anderson : Maybelle Merriwether

Jackie Moran : Phil Meade

Robert Elliott : le commandant Yankee jouant au poker avec Rhett

Irving Bacon : un caporal

Olin Howland : un profiteur de guerre

Cliff Edwards : le soldat qui se souvient

Eric Linden : le soldat couché amputé

Louis Jean Heydt : le soldat affamé avec Beau Wilkes

William Bakewell : le soldat monté

Lillian Kemble-Cooper : la nurse anglaise

Yakima Canutt : le renégat qui attaque Scarlett

Paul Hurst : le déserteur yankee abattu dans l’escalier par Scarlett

Horace B. Carpenter : un citoyen d’Atlanta

Louise Carter : l'épouse du chef de fanfare

Shirley Chambers : une fille de Belle Watling

Wallis Clark : un capitaine joueur de poker

Yola d'Avril : une fille de Belle Watling

George Hackathorne : un soldat blessé souffrant

Emmett King : un invité de la fête

George Meeker : un capitaine joueur de poker

Alberto Morin : Rene Picard

Tom Seidel : Tony Fontaine

Terry Shero : Fanny Elsing

E. Alyn Warren : un employé de Frank Kennedy

Ernest Whitman : l'associé du profiteur

Zack Williams : Elijah

John Wray : un surveillant de prison

Mon avis : Et si c’était lui le numéro un, et si l’on ne devait en retenir qu’un, et si, finalement, c’était lui le plus grand film de tous les temps ? Vous pensez que j’exagère, que je m’emballe totalement et que j’ai perdu la raison ? Allons bon, soyons objectifs, quels que soient nos gouts personnels, quels que soient nos préférences, nos genres préférés, comment ne pas admettre que Autant en emporte le Vent, long métrage datant tout de même de 1939 – mine de rien, dans un peu plus de deux décennies, on fêtera son siècle d’existence – n’a absolument rien perdu de sa force, de son intensité, de son coté grandiose, captivant, ce, même de nos jours !? Oui, c’est un chef d’œuvre, oui, c’est un putain de chef d’œuvre, un truc énorme, inégalable, le plus bel exemple d’un âge d’or du cinéma hollywoodien comme on n’en fera plus jamais ! Alors bien entendu, d’entrée de jeu, il y avait le roman dont fut tirer ce film, cette magnifique œuvre de Margaret Mitchell qui fit beaucoup pour rendre une certaine fierté au sud profond des Etats-Unis, a ces états vaincus et dévastés par le Nord et qui, ici, pouvaient se rappeler leur age d’or, aussi discutable soit-il – pour la petite histoire, lorsque Autant en emporte le Vent est sortit au cinéma, il y avait encore des survivants de la Guerre de Sécession. Mais au-delà de cette image d’Epinal qui nous est montrée a l’écran, de ce Sud idéalisé où les esclaves semblaient être fiers de travailler pour l’homme blanc – on se doute bien que les choses étaient bien plus sombres que cela, quoi que, il y eut toujours une différence entre le personnel de maison et celui des champs de coton – il reste, principalement, une histoire magistrale, captivante, qui nous tient en haleine tout au long des deux heures et demi que dure ce film, une histoire qui voit la fin d’un monde idéalisé, qui nous démontre les horreurs de la guerre, la stupidité de ces hommes et de leurs prétendues causes, la violence et le cynisme des vainqueurs et la lente transformation d’une femme, Scarlett bien sur, qui, de jeune ingénue égoïste, finira par devenir une femme forte qui finira par comprendre qu’il lui restera toujours le principal : Tara. Alors bien sur, il y a une flopée d’acteurs et d’actrices phénoménaux : Vivien Leigh et Clark Gable dans les rôles principaux, la magnifique Olivia de Havilland, Leslie Howard et même Hattie McDaniel, première interprète afro-américaine à recevoir un Oscar, même si les conditions de cette remise furent pour le moins odieuses. Comment ne pas reconnaitre que nous avons là un casting parfait, sublime, tout autant qu’une histoire, des décors, une bande originale, des effets spéciaux qui font de ce film un pur chef d’œuvre, un classique absolu sans la moindre fausse note et qui, ma foi, restera, a tout jamais, comme étant un des plus grands classiques du cinéma, pour ne pas dire, bien entendu, le plus abouti, bref, le meilleur ! Alors, si vous êtes fans de septième art et si vous n’avez jamais eu l’occasion de regarder Autant en emporte le Vent, même si ce n’est pas votre genre, même si vous n’êtes pas fans de vieux films, vous ne pouvez pas passer a coté de cette merveille, tout simplement…

Points Positifs :

- Le plus grand film de tous les temps ou, en tous cas, un des plus grands. Il faut dire que Autant en emporte le Vent est une œuvre monumentale, intemporelle, tout simplement parfaite et qui n’a rien perdu de sa force et de son intensité, près de 80 ans après sa sortie. Bref, un classique absolu que tout amateur de septième art se doit d’avoir vu au moins une fois dans sa vie.

- Un casting que l’on peut qualifié d’excellent : Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, pour les rôles principaux, sont tout bonnement parfaits et inoubliables !

- Malgré une durée de presque deux heures et demi, on ne s’ennui pas une seule seconde, il n’y a pas la moindre longueur et l’on est captiver de bout en bout par ce scénario qui fourmille de passages cultes, qui nous bouleverse a de multiples reprises et qui nous surprendra jusqu’au bout.

- Vu du coté sudiste, Autant en emporte le Vent est loin d’être manichéiste, bien au contraire. En effet, ce qui ressort le plus dans ce film, c’est que, si, effectivement, on assiste à la fin d’un monde idéalisé par l’héroïne, les hommes, qu’ils soient confédérés ou nordistes, apparaissent comme étant tout autant détestables, pour bon nombre d’entre eux. Bref, il y a une guerre, des centaines de milliers de morts, la ruine du Sud mais le sort des anciens esclaves est loin d’être parfait, quand a ceux qui en ont profiter le plus, finalement, ce sont les banquiers et les hommes d’affaire…

- Décors, effets spéciaux, costumes, reconstitution historique sans faute… Que dire de plus ?

- La bande originale, signée Max Steiner et Lou Forbes, est, bien entendu, un classique du genre.

Points Négatifs :

- Bien entendu, il faut se remettre dans le contexte de l’époque et, surtout, se dire que le roman original, a la base, à été écrit par une sudiste qui se rappelait, avec nostalgie, du bon vieux temps – qui ne l’était pas pour tout le monde d’ailleurs. Ceci étant accepté, on peut parfaitement apprécier ce film pour ce qu’il est et juste ce souvenir que le sort des noirs n’était pas aussi heureux…

Ma note : 10/10